EL 16 DE MAYO DE 2013 CIERRA SUS PUERTAS LA CASA TEATRO DE POPAYÁN ... GRACIAS A TODOS AQUELLOS QUE LE DIERON VIDA DURANTE DIEZ AÑOS!!!

PERO NUESTRO TRABAJO ESTÉTICO SIGUE PRESENTÁNDOSE SIN PARAR EN NUESTRA "CASA TEATRO DE BOGOTÁ" EN DONDE LOS ESPERAMOS PARA QUE CONTINÚEN VIVIENDO EL VÉRTIGO DEL "TEATRO VIVO"

EL TEATRO VIVO, UNA EXPERIENCIA PARA NO OLVIDAR

30 de julio de 2008

Como agrupación artística hemos querido fomentar en la ciudad siempre un escenario abierto para el público de Popayán y de otros lugares sea el caso de su visita pero sobre todo nos interesa, que en la localidad se proyecte constantemente un espacio para las artes escénicas y desde que nuestra organización existe, se ha dado la oportunidad a los artistas para construir un camino de vida donde su existencia radique en la dramaturgia de una obra de teatro y un personaje que es leído pero que una vez atado al cuerpo de un actor viva y persista en la historia del "teatro vivo"
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¿Qué es el teatro vivo?
-No se como expresarlo, la respuesta puede ser tan subjetiva que nadie la entienda y piense o tal vez crea es un concepto justificado en otros autores pero desde mi experiencia como actriz de la Casa Teatro de Popayán parto, de que el teatro hace parte de la humanidad y que por años a contado y puesto en escena la historia de los pueblos, sus pensares, sus cosmovisiones, sus sueños, sus locuras, sus mundos dramáticos y los inventados, puedo creer que el teatro vivo existe desde la época de Aristóteles que sintió y percibió el mundo en tragedia, lloró y emitió su mensaje así éste haya quedado en el silencio.
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Si un actor o actriz con el personaje que interpreta logra atravesar en la vida de un espectador y penetrar en él con tal fuerza, ese personaje existe.
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Existe porque él también es fuerte y aunque sea sacado de la imaginación, vive en la piel del actor, ese sujeto que continuamente se prepara para la creación de un personaje, se documenta en la rigurosidad de su arte y se retroalimenta buscando siempre en su grupo de trabajo, mantener viva la energia que mantiene su esencia.
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En estos momentos pienso en el primer libro que entregó la Escuela de Artes Vivas y Escénicas a mi formación como actriz "Ser y escribir" de Nadine Gardimer, esa escritora del Sudáfrica que dice que un personaje es consecuencia de la ficción y la realidad que el autor describe y que si éste vive y se queda en la vida y el recuerdo de un espectador o lector, su existencia es viva.
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Podría no atravesar las brechas de el arte, pero cuando el silencio se pone en la sala o en el escenario, puedo inspirar su calor, penetrar en tal estado de embriaguez, confundirme entre la gente y decir que a veces estoy loca que sólo el teatro me consume cuando estoy en él.

Karina Isabel Fuertes
Actriz Profesional CTVC

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¡ATENCIÓN! CAMBIO DE CRONOGRAMA

ELENCO LA CASA DE BERNARDA ALBA

Una de las actrices del elenco de la obra, que está en preparación "LAS CRIADAS"; tiene una afectación en su garganta; por lo tanto se ha tomado la decisión de aplazar el estreno para el próximo 15 de agosto; Por lo tanto la obra que se presentará el próximo viernes 1 de agosto y sábado 2 de agosto es "LA CASA DE BERNARDA ALBA" que ha sido una obra de éxito en la Casa Teatro de Popayán en la Temporada de PERSONAJES VIVOS.

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El Teatro Vivo; una experiencia para no olvidar

Como agrupación artística hemos querido fomentar en la ciudad siempre un escenario abierto para el público de Popayán y de otros lugares sea el caso de su visita pero sobre todo nos interesa, que en la localidad se proyecte constantemente un espacio para las artes escénicas y desde que nuestra organización existe, se ha dado la oportunidad a los artistas para construir un camino de vida donde su existencia radique en la dramaturgia de una obra de teatro y un personaje que es leído pero que una vez atado al cuerpo de un actor viva y persista en la historia del "teatro vivo"
¿Qué es el teatro vivo?
-No se como expresarlo, la respuesta puede ser tan subjetiva que nadie la entienda y piense o tal vez crea es un concepto justificado en otros autores pero desde mi experiencia como actriz de la Casa Teatro de Popayán parto, de que el teatro hace parte de la humanidad y que por años a contado y puesto en escena la historia de los pueblos, sus pensares, sus cosmovisiones, sus sueños, sus locuras, sus mundos dramáticos y los inventados, puedo creer que el teatro vivo existe desde la época de Aristóteles que sintió y percibió el mundo en tragedia, lloró y emitió su mensaje así éste haya quedado en el silencio.
Si un actor o actriz con el personaje que interpreta logra atravesar en la vida de un espectador y penetrar en él con tal fuerza, ese personaje existe.
Existe porque él también es fuerte y aunque sea sacado de la imaginación, vive en la piel del actor, ese sujeto que continuamente se prepara para la creación de un personaje, se documenta en la rigurosidad de su arte y se retroalimenta buscando siempre en su grupo de trabajo, mantener viva la energia que mantiene su esencia.
En estos momentos pienso en el primer libro que entrego la Escuela de Artes Vivas y Escénicas a mi formación como actriz "Ser y escribir" de Nadine Gardimer, esa escritora del Sudáfrica que dice que un personaje es consecuencia de la ficción y la realidad que el autor describe y que si éste vive y se queda en la vida y el recuerdo de un espectador o lector, su existencia es viva.
Podría no atravesar las brechas de el arte, pero cuando el silencio se pone en la sala o en el escenario, puedo inspirar su calor, penetrar en tal estado de embriaguez, confundirme entre la gente y decir que a veces estoy loca que sólo el teatro me consume cuando estoy en él.

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Reglas para el cumplimiento del plan de ensayos

29 de julio de 2008

1. Traer siempre a los ensayos su APUNTADOR y CARPETA DE PERSONAJE.

2. Cumplir con rigor y entrega las TAREAS propuestas para cada etapa.

3. Llegar a la hora en punto de los ensayos y a más tardar a los 5 MINUTOS de dar inicio al plan del día; de lo contrario la puerta se cerrará y no se podrá integrar al ensayo programado.

4. Si un actor o actriz falta a DOS ENSAYOS, por impuntualidad o en cualquier caso por algún factor que no haya sido comentado previamente con la Dirección y/o producción de la Compañía será retirado de inmediato del elenco.

5. Si por alguna razón un actor o actriz deja de asistir a un ensayo y NO se pone en COMUNICACIÓN TELEFÓNICA con la Compañía será dado de baja del personaje en mención y si la Dirección decide continuar con su presencia será llevado a otro rol de menor importancia para el drama; si es que fuera del caso.

6. Si un actor en reiteradas ocasiones INCUMPLE CON SU PLAN DE ENSAYOS; o siempre se justifica para hacer cambios, aplazar, llegar tarde, etc; será retirado de inmediato de la Compañía de actores.

7. NO se admite de ninguna manera las JUSTIFICACIONES de ningún tipo para explicar los motivos por los cuales el proceso creativo de un actor o una actriz es irregular y no aporta al crecimiento del proyecto teatral.

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PREPARACIÓN LAS CRIADAS DE JEAN GENET

28 de julio de 2008

La Casa Teatro De Popayán está en preparación de su próximo montaje a estrena el Viernes 1 de agosto de 2008 "Las Criadas", obra de teatro escrita por Jean Genet y adapatada por Juan Carlos Martínez. Estamos ante una obra de teatro complicada. Complicada porque sus personajes se complican. Complicada porque en estos personajes se mezcla algo que Genet incluyo en su propia vida: el criminal y el santo. En este caso son mujeres, con lo cual la historia adquiere color y oscuridad, ambigüedad y claridad, inteligencia y estupidez. Personajes que desean vivir otra vida, que desean escapar. El engaño y la fantasía sobrepasan las fronteras en la imaginación de las mugrientas. La Señora es un tipo bien definido, con sus pompas y sus límites, con la amplitud que el dinero y la vanidad ofrecen. Jean Genet escribe casi como habla, irónica y apasionadamente, cercando la realidad, haciéndola terriblemente legible. Alguién ha querido ver como sustrato de la obra una crítica social. Lo es, pero sólo visualmente, pues salvando lo que el ojo percibe a simple vista, se trata de una historia íntima, decorada con tintes de crónica negra, dramática incluso cómica. Una habitación en la que podría convocarse a la lluvia y a la tormenta.

RECUERDEN ACTORES DE LA COMPAÑÍA PROFESIONAL QUE EL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN SOBRE ESTOS PERSONAJES SERÁ LA PRIORIDAD EN ESTA SEMANA. EL FORO DE DIRECCIÓN ESTARÁ ABIERTO PARA RESOLVER CUALQUIER PREGUNTA.

Podrá encontrar el documento "las Criadas" en nuestra sección de desacargas (haga click aqui)

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FEDERICO GARCIA LORCA - CICLO CONVERSATORIO

23 de julio de 2008


Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español de este mismo siglo.

En el próximo conversatorio que se llevará a cabo el 24 de julio en la Casa Teatro, todo rondará la vida de este autor y su obra "La Casa de Bernarda Alba", por ser el nuevo montaje que se llevará a cabo el fin de semana. Reflexionaremos frente al proceso, la adaptación y el trabajo de cada una de las actrices. Esta obra es una de las primeras en ser adaptadas para el "Teatro Vivo" y esperamos sea todo un éxito.

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Consideraciones para la reparación escénica

Estamos en un periodo muy importante de nuestro proceso de construcción escénica; la dirección hace un diagnóstico de cada una de las escenas y busca la perfección en la ejecución de las mismas; llegar a las últimas sesiones de trabajo con todas las reflexiones del caso hechas, daría entonces una ventaja; la generalidad de los problemas de escena están relacionados con lo siguiente, mucha atención:

CARGA EMOTIVA
La carga emotiva es lo que afecta la psicología del personaje en la coyuntura de acciones; espacio tal, en donde los propósitos de muchos otros personajes se encuentran haciéndolos asumir una conducta específica. La carga emotiva es un peso emocional.

En las escenas se denota un olvido de la circunstancia dada del personaje en la coyuntura de la obra; la persecución, el riesgo y la amenaza por perder la vida; el afán por querer salir de la casa, por solucionar la situación del personaje, el dolor físico que atraviesa (heridas, golpes, etc).

Es importante crear un calentamiento expresivo que lleve al interprete a reconocer física y psicológicamente el drama que vive. Este ángulo del trabajo del actor es de los más complicados de mantener vigente en cada una de las repeticiones; la virtuosidad y la organicidad del actor están relacionados con la pericia con la que se desenvuelva en la escena.

DIMENSIÓN FÍSICA
La "Normalidad" física de los personajes vivos es una posibilidad estética; teatralizar sin llegar a la exageración pero sin caer en el cuerpo cotidiano.

Algunos personajes deben trabajar insistentemente en los músculos de la cara y en la forma como presentan su conjunto físico. Tics nerviosos, expresión facial que denote el drama que viven, los hombros como centro del trabajo de las escenas en primer plano; el uso de las rodillas y los codos para encontrar la descomposición de la supervivencia y la agresión.

La particularidad de los personajes vivos hace que su aspecto físico requiera del arreglo teatral en una estética que insiste en crear una realidad real desde la realidad ficticia. ¿es posible abandonar el cuerpo cotidiano para entender la dinámica del cuerpo extra-cotidiano del personaje vivo?... o sencillamente para el intérprete es el mismo.

SUBTEXTOS
En la propuesta del Teatro Vivo; los textos no se hacen para encontrar la belleza poética de los mismos buscando la recitación grandilocuente; si no más bien encontrar las palabras que un personaje puede decir en un momento específico de su vida; ese momento específico es la obra; pero esas palabras deben llevar la profundidad de sus pensamientos, ideología y psicología; deben llevar la carga de su historia.

Recitar es encontrar la posibilidad estética (1) de la palabra en escena; en cambio hacer hablar a un personaje vivo es encontrar la estética de la psicología estudiada con rigor, para luego usarla en total interacción en actos de improvisación que atiendan la verdadera significación dramatúrgica de un suceso y una línea argumental (personaje) que tiene una historia por contar y que tiene limitado su espectro de conducta.

La importancia de la reflexión sobre la inteligencia que requiere un actor para encontrar el sinnúmero de posibilidades de conducta de un personaje en el encuentro con el público-actor; radica en no traicionar su trabajo artístico.

Una persona jamás habla sin subtextos, un personaje vivo jamás habla sin subtextos, un personaje del teatro habla generalmente sin subtextos y es un simple momento efímero que se esfuma con el tiempo sin rigor. ¿qué queremos en escena?, ¿qué necesita el espectáculo?, ¿lo sabe?

VARIABLES (CAPACIDAD DE REACCIÓN)
El encuentro con las variables, es el encuentro con el público-actor; estar en total capacidad de responder en línea de pensamiento como si el personaje tuviera una vida vivida que da los elementos de historia para responder a una simple insinuación ; es atender las condiciones estéticas del personaje vivo.

La capacidad de ser selectivos con lo que el público dice; no todo lo que el espectador asume como texto debe ser respondido con palabras por el personaje; lo único que siempre se debe tener en cuenta es que la reacción siempre debe existir; una reacción emocional (acciones, palabras, silencios, miradas, ausencia física, introspección, etc) que conecte el personaje del interprete con el personaje del público.

RIEL, GEOMETRÍA DEL ESPACIO
La libertad que dan las improvisaciones en las que puede incurrir el actor de un espectáculo de teatro vivo; es una libertad al movimiento del personaje en escena poniendo en riesgo el punto de vista de la dirección sobre cada unidad dramática y de lo que debe ver el público para que su experiencia, sea una verdadera experiencia sensorial y estética.

Asumimos entonces el manejo del espacio como un plano con caminos para el personaje (rieles) y puntos para el texto (puntos de texto).

"Puntos de Textos" que es donde el personaje se detiene y atiende directamente las palabras sugeridas por el documento dramatúrgico; las líneas de desplazamiento (rieles) que en lo general son rectas dibujando horizontales, verticales, diagonales; siempre asumiendo un orden geométrico de los desplazamientos. Así cuando el personaje se vea obligado a interactuar está en plena conciencia de este diseño de desplazamiento que se reflexiona con el director de la obra y cuida el orden lógico del universo dramático.

Según la experiencia en la investigación de Teatro Vivo, las palabras se deben hacer sobre los puntos de texto para concentrar la energía del personaje; no hacer palabras sobre las líneas de desplazamiento será entonces la recomendación para no generar distractores extras que no atiendan las necesidades del subtexto.

Asumiendo esta posición de arreglo de las escenas; nos acercamos al concepto de rieles de la escena por donde debe transitar el personaje vivo que comparte espacio escénico con el público actor. El teatro se hace en un cuadro, el mundo es geométrico y es por esto que no hay lugar al desorden para el desorden de un drama; la geometría del manejo espacial exige del interprete del pensamiento matemático.

COREOGRAFÍAS (COMBATE ESCÉNICO)
La confrontación física de dos personajes estando tan cerca del público exige de los actores perfección en la ejecución de los movimientos que expresen el drama vivido y adicionalmente el entrenamiento corpo-escénico de cada uno de los miembros de la Compañía.

La torpeza del movimiento, un mal desplazamiento; el no entrenamiento, el no ensayo con rigor; no calentar el cuerpo antes de hacer una escena de combate, la no definición del movimiento, no accionar o no reaccionar adecuadamente, no encontrar la intención de la acción, el no control de la fuerza sobre mí mismo, sobre mi compañero, sobre los elementos de escenografía, el cansancio que produce el desgaste físico; son errores que el intérprete debe tener en cuenta para corregir y reflexionar en los ensayos y el entrenamiento de la Compañía y así alcanzar un máximo punto de ejecución de la escena; sólo a la luz de ensayos conscientes se puede alcanzar la reflexión técnico artística necesaria para lograr encontrar el teatro en la espectacularidad de un combate cuerpo a cuerpo.

El trabajo anímico y dramático del actor hará entonces la diferencia para que las coreografías se alejen del concepto de lucha libre o movimiento coreográfico y se acerque en realidad al término "combate escénico".

EL SILENCIO
En una casa en donde el riesgo de ser atacado es latente y la única posibilidad es esconderse pues no hay alternativa para sobrevivir; el silencio en el escondite se hace indispensable; ¿los personajes están teniendo en cuenta ese precepto?

Aunque el silencio hace parte de la carga emotiva de la cual se ha hablado en la parte inicial de este artículo; el silencio configura y engloba el trabajo vocal de cada uno de los actores del espectáculo; pues al huir y estar escondidos el drama y la psicología del personaje tiene una forma física; les recuerdo que en la Compañía Teatro Vivo de Colombia pensamos que la personalidad está en la voz. El susurro, el afán por buscar las palabras, la búsqueda de los silencios en medio de los textos; son elementos del teatro exterior que podrían servir como respuestas técnicas a esta etapa de nuestro proceso creativo.

DESCOMPOSICIÓN
El trabajo de construcción de personaje está ligado a la descomposición del personaje para la supervivencia haciendo que este sólo actúe por instinto; que su línea de pensamiento esté conectada entonces con los momentos de sus más primarios impulsos naturales. Se debe tener en cuenta que la capacidad de reacción instintiva está relacionada sobre todo al desarrollo cognitivo de cada uno de los roles; no es lo mismo poner en una situación extrema a Walter que no tiene formación y a Miranda que ha vivido toda su vida en investigación y liderando procesos.

CUIDADO DEL ATREZO
Cuidar la escenografía hace parte vital del trabajo de un actor; controlar la fuerza, conocer el inventario, entender que el mundo dramático del personaje está inminentemente ligado a sus objetos, a los olores del ambiente de ese espacio de la casa en donde vive su coyuntura especial; en donde su vida corre latente peligro. Lograr que la emocionalidad del actor no se desborde y comience a violentar ese espacio que se construye para que el personaje cobre propia vida.

El olor del espacio hace que la intimidad con el personaje pueda ser una experiencia deliciosa o que se conviertan en una experiencia insufrible... deben tener en cuenta que en la repetición el sudor hace sus efectos y se hace imperioso que cada uno de los actores cuide su propio olor y presentación; no importa por dónde transite psicológicamente el personaje; la impresión de la escena parte de la contemplación de la misma y formalmente debemos luchar por encontrar las mejores y agradables sensaciones.

NO ABANDONO DE LAS ESCENAS
Tener la conducta del teatro tradicional; es tener la conducta de un personaje que no vive sino a los ojos del público; el actor desprovisto de los elementos de la realidad viva del personaje sólo ingresará en él cuando así la obra lo exija; abandonando el concepto de que el personaje en verdad vive y el intérprete crea en ello y así lo sienta. Les recuerdo que una escena puede dilatarse por mucho tiempo; ¿qué hacer frente a esta variable?; muchas respuestas ligadas a jamás perder el sentido de la escena; buscar profundamente la improvisación sin abandonar el suceso central, sin traicionar la psicología del personaje; sin creer que el teatro sólo se halla cuando el público ingresa; el teatro está en nosotros, es un juego que nos gusta, nos divierte y nos duele.

CONDUCTA DEL PERSONAJE
Es el objetivo dramático del personaje en el núcleo central de la propuesta escénica; pero no tiene que ser su súper objetivo de vida; en ese sentido un personaje puede ser malo o bueno de acuerdo a las circunstancias que le proponga su universo dramático. La conducta obedece a todo el aspecto social del personaje y cómo él encuentra en la coyuntura de las acciones su campo de trabajo, a veces en total contradicción a su psicología; pero esa contradicción hace parte de la esencia del ser del personaje.

EL TRABAJO DE LOS ACOMPAÑANTES
Ha sido un problema no poder reunir el elenco de acompañantes completo para poder avanzar en la terminación de la propuesta escénica de la obra; sin embargo se debe tener en cuenta que para el grupo de actores que trabajan este lado de la propuesta; el libreto está ligado a la partitura corporal, del orden de los movimientos; de cómo el significado del personaje se observa en el simple movimiento de una mano o de la utilización de la respiración. Mucho trabajo para este grupo de personajes.

(1) Para la Compañía Teatro Vivo de Colombia la Estética como concepto refiere directamente lo que la etimología del lenguaje indica: la percepción de la belleza; pero esa percepción enmarcada en lo que Kant dice al respecto en su poética sobre la Estética; "la posibilidad de encontrar respuestas a los problemas del arte"; es decir vemos la estética como la ciencia de lo que hacemos.

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¿QUÉ PASÓ CON ESA ACTRIZ?

22 de julio de 2008

No puedo más con ésto... No puedo perder mi libertad de expresión... ¿y mi vida personal qué?... ¿existe otra técnica que no sea la violencia?... no más esclavitud... no puedo separar... No puedo asumir que yo no estoy aquí... simplemente soy yo, sólo que le presto mi cuerpo al personaje... ¿para qué un entrenamiento tan rudo si hay gente que no está preparada?... una cosa es la exigencia, otra la disciplina y otra el irrespeto... es que nosotros somos diferentes... debemos comprender... debemos solidarizarnos... Me cuesta creer...

Frases que surgen del pensamiento de algunos de los artistas que hacen parte del elenco del Espectáculo Teatral "La Habitación 501"; podría pasar que cualquiera que lea o escuche estas frases podría asumir que no hay normalidad en el trabajo que hacemos dentro de las paredes de la Casa Teatro de Bogotá; podría pensar que hay una total conciencia inhumana en las acciones artísticas que emprendemos.

Como director pienso que son las frases del desconocimiento, de la justificación de mi inacción, de la justificación de que creo saberlo y en realidad estoy muy lejos de saberlo; del pensamiento prejuiciado que me entrega el valor del arte, pero por lo que otros han hecho, y me apropio de eso y me construyo en falso. Son las frases de la ligereza. ¿quién dijo que alcanzar la perfección era fácil, si ella ni siquiera existe más que en aproximaciones?; ¿quién dijo que el verdadero arte está a simple vista?... si fuese así los artistas farsantes estarían consagrados y entonces... ¿para qué tanto estudio?

LA INTELIGENCIA DE UN ACTOR
Sobre todo requerimos de actores racionales, inteligentes que crean profundamente en el conocimiento y capacidades naturales del hombre; que asuman su talento como un "plus" que hay que conocer pero que no se constituye en su único argumento para el arte. ¿en realidad me creo incapaz de controlarme?, ¿en serio creo que mi cuerpo hace lo que quiere cuando quiere?, ¿soy incapaz de trasladar mis emociones a otro que no soy yo y que es mi personaje y en total conciencia asumir que lo que acontece, le sucede a él y sólo lo recuerda él?, ¿soy incapaz de ver en el teatro algo más que la historia aburrida de los hombres y no puedo entenderlo como un juego?.
Se requiere un actor inteligente que vea su trabajo como el disfrute de su tiempo en la creación y que ponga al servicio de su arte todos los recursos que la técnica-artística le ha entregado; sin límites, en total apertura de mente. ¿está usted en esta capacidad?

EL PROCESO LECTO ESCRITOR
Algunos actores permanecen ausentes en las mesas de trabajo; su conducta es la de un alumno en el colegio que sólo se mueve para satisfacer lo expuesto por el maestro; algunos asumen que los ejercicios no funcionan, incluso pueden pensar que eso ya lo han hecho mil veces... ya nada funciona... Todo funcionaría si el actor ingresa en un proceso de reflexión lecto-escritora en donde todo lo que no funciones sea anotado como parte del proceso y todo lo que funciones sea anotado como parte del proceso y en suma; exista un resultado... cuando escribo me pienso, cuando escribo materializo mis pensamientos, cuando escribo construyo uno a uno los detalles de lo que soy como ser social, me comunico más que con alguien más conmigo mismo. Escribir es leerme a mí mismo... eso es encontrarme con mi ser... ¿qué ser soy yo?... ¿un artista, escribo como un artista?

LA TÉCNICA ACTORAL
La actriz que llora en el ensayo pregunta... ¿cómo hago para separar?, ´¿cómo hago para no afectarme?; quien dirige responde "con la técnica"; si no para qué ser artista, ¿para sufrir?; aunque el sufrimiento haga parte del placer de hacer arte es importante que la técnica conteste todas las preguntas de mi vida artística; porque si no es así, me entrego al arte como el papel frágil al viento... sin control, sin sosiego... la técnica es mi polo a tierra es lo que me permite reflexionar sobre mi propia organicidad, (partiendo del concepto orgánico de Stanislavski); criticar el mundo que me rodeo, involucrarme y no dejarme involucrar.

ACTORES PENSADORES, NO SON ACTORES EMOCIONALES; AUNQUE EMOCIONALES NO NOS ESCLAVIZAMOS AL CORAZÓN, NOS ESCLAVIZAMOS A LA RAZÓN Y EN ESE ENCUENTRO NO HAY DESENCUENTRO.
ESTA REFLEXIÓN CONTINÚA... ¿ESTÁN PREPARADOS PARA EL TEATRO VIVO?; ¿HAN CONTESTADO ESTA PREGUNTA?

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ESTRENO: LA CASA DE BERNARDA ALBA

Karina Isabel Fuertes una de las actrices de mayor tradición en la Casa Teatro de Popayán se le mide al reto de estrenar una de las obras más representadas en el mundo desde 1936 cuando su autor la escribió como su última obra completa.

La Casa de Bernarda Alba es la interesante historia de una mujer que por guardar el luto a su sugundo marido guarda también en luto la vida de sus hijas; expone a flor de piel el pensamiento de las mujeres de mediados del siglo pasado; esas mujeres que influyeron la vida de nuestros padres y que de alguna manera marcaron el paso histórico hacia el mundo que tenemos hoy en día. La posición de la mujer como hombre y mujer de la casa; como padre y madre; como capataz y criada; como amante y esposa fiel; como hermana y enemiga; una de las mejores obras jamás escritas llena de orgullo a la Casa y a la Compañía pues complementa esa brecha de creación dramáturgica encontrando en los caminos de la adaptación una nueva ola de creación.

En este periodo de la Casa Teatro de Popayán; nuevas promesas de la dirección y de la dramaturgia payanesa suenan en las temporadas de la Casa; buen viento y buen pulso para Karina que intentará llevar con rigor la escena a nuestra sede de la creación fuente del Teatro Vivo.

NO SE PIERDA ESTE ESTRENO TAN ESPERADO POR TODOS.
(En la foto Rocío Dorado cuando interpretó a Bernarda Alba para la pieza teatral "Los Condenados" en el marco del Festival de Arte de Cali 2005)

VIERNES Y SÁBADO DESDE LAS 7:00 P.M. EN LA CASA TEATRO DE POPAYÁN

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TEMPORADA DE PERSONAJES VIVOS

21 de julio de 2008

La temporada de personajes vivos en la Casa Teatro de Popayán hasta el momento ha dado mucho resultado, "nieve blanca y rosa roja", ha llenado la sala el pasado sábado 19 de julio. Una pieza llena de color y música. Al parecer la temporada se extenderá hasta septiembre y esperamos que las próximas obras sean del agrado de nuestro público fiel.
Ha sido muy interesante la respuesta de la ciudadanía a las propuestas escénicas, desde luego también es el fruto del trabajo de producción y los jóvenes artistas que han emprendido semanas atrás la preventa de los montajes. Este ha sido un experimento que ha permitido acercar el público a la escena, en definitiva es un proceso de fortalecimiento para el "Teatro Vivo".

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REFLEXIONES SOBRE LA FORMACIÓN DEL ACTOR

18 de julio de 2008


La Escuela de Artes Vivas y Escénicas tiene su base en la escuela rusa, y dicha escuela es Stanislavski, y segundo Stanislavski es el método del Actor´s Studio, en nuestro caso algo que denominamos “psicodrama”

Sin embargo, el esquema de trabajo propuesto para los actores aprendices no sólo es el naturalismo gringo, sino que intentamos señalar la importante influencia de quienes han marcado la historia del arte escénico, donde se intentan adaptar tales experiencias
al contexto según sean nuestros intereses como artistas.

En algunas otras escuelas el contacto del actor aprendiz con el texto y el escenario viene después de un tiempo; donde se han encontrado con los inicios del teatro, han dejado de lado preconcepciones, mejorado sus competencias discursivas y escritoras; porque es importante encontrar su punto interno de acción escénica, en otras palabras es el periodo de evaluarse y preguntarse si es su verdadera vocación.
Al parecer esta metodología intenta asegurar una verdadera entrega, como la única manera de asegurar honestidad y respeto
para con el arte.

En el caso de la Escuela de Artes Vivas, se intentan dar las bases fundamentales para abordar la escena, trabajar la línea de pensamiento e iniciar ese camino de encuentro con el público, porque la manera de averiguar si una propuesta es buena en términos interpretativos y estéticos, es mostrándola a un público en general.

Es importante resaltar que el hacer exige concentración, atención, reacción y voluntad de interpretación. Para todo ello hay que leer e investigar, por eso hay que insistir en los trabajos escritos como apoyo a un trabajo práctico con criterio. Todo esto sin dejar de lado la disciplina como un eje transversal y decisivo en la formación de un actor, cuando uno de los objetivos es dejar de lado la mediocridad y el emprimo.
Todo esto sólo es posible con un plan riguroso, esquemático y profesional, que busque de igual manera encontrar esos verdaderos artistas, sin necesidad de dar la espalda, por el contrario dándoles la oportunidad de llevar un trabajo mancomunado entre el estudio teatral y la práctica.

En esta sesión del conversatorio Actor_Escuela, se resalta la importancia de la formación del actor, como algo que aporta, refresca y fortalece las capacidades de cada artista; porque a través del entrenamiento y la tarea escénica, el actor tendrá la capacidad de reacción y en términos de subtexto, conmoverá. Es así que toda actuación implica una acción y una reacción . Sin reacción el juego es frío, sin acción el juego es plano. Esta capacidad de reaccionar significa desarrollar la percepción, que tiene que ver con el texto, el universo dramático, el drama y las acciones indirectas. Algo que se logra a través de la Escuela.

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LA HABITACIÓN 501 SE PREPARA


La producción de la Casa Teatro hace todos los ajustes necesarios para iniciar la recta final de su espectacular montaje "La habitacion 501", es por tanto que en el día de ayer desde Popayán partió gran parte de la escenografía, vestuario y artículos de ambientación, que esperamos enrriquezca la magia del tetro vivo. Desde aca les enviamos las mejores energias para que todo salga a la perfección.

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Taller general de personaje vivo

15 de julio de 2008

El conocimiento previo de los actores sobre personaje vivo es quizás el único testimonio que se tienen para comprobar este suceso que involucra el desarrollo sicológico del actor hacia elpersonaje; pero esto no es lo único que debe primar dentro de su entrenamiento, la poca referencia sobre temas específicos hace que los argumentos sean débiles en respuestas e inconsistentes escénicamente.

DE LA AFECCIÓN FÍSICA

El actor del Teatro Vivo entra siempre en un proceso de comprender su cuerpo como carne, como arcilla para el desarrollo escénico; después de esto es fácil aceptar una acción física que cambie el estado orgánico creador. El contacto físico es un mecanismo agresivo y doloroso, pero este no puede ser descontrolado y sin argumentos, solo los actores y directores con experiencia en el Teatro Vivo pueden determinar esta clase de acciones, a menos que un ejercicio así lo exija para la exploración de ángulos sicológicos de un personaje o para los propósitos de dirección general.

DE LA PERSONALIDAD DEL ACTOR

Un movimiento, la manera de hablar, e incluso el simple hecho de caminar, determina cómo es un una persona; entonces es fácil descubrir dentro del círculo de entrenamiento el carácter de un actor, pues siendo este un agente expresivo y dador de vida deja al descubierto su pensamiento. Es por lo anterior que siempre en la Compañía se ha indagado cómo podría ser la perfecta personalidad del actor o miembro de la compañía, descubriendo así que el actor debe ser como lo estipula nuestro manual de convivencia y nuestra poética. Pero no podemos olvidar que no puede haber nada más incómodo y absurdo dentro del círculo y de entrenamiento un actor que no responda con los parámetros de dirección; esta conducta debe ser extirpada sin piedad, de lo contrario el mismo círculo expulsara al actor, siendo esta una conducta propia y orgánica del círculo de entrenamiento actoral. La personalidad de algunos actores ha interferido con el proceso de creación escénica, se recuerda que siempre estamos en la perfecta búsqueda de la perfección; el empirismo, la socialización y la falta de lectura deben ser exterminadas en el acto.

DE LA AFECCIÓN SICOLÓGICA

La psiquis del actor debe ser moldeada e incluso transformada por él mismo; existen varios métodos para lograr esta clase de afección pero aquí es donde el actor debe poner más de su parte, pues hay algunas sicologías muy difíciles de quebrantar, algunas rebeldes, díscolas e incluso inafectables, de la misma manera existen algunas muy fáciles de acceder, que escuchan y que logran un proceso más interesante dentro del proceso evolutivo del personaje. Sin embargo es labor del director conocer el mecanismo exacto para guiar a un actor sobre los caminos requeridos; pero también es tarea del actor buscar mecanismos de entrenamiento donde encuentre la información necesaria para que la afección sicológica sea un sendero próspero en la construcción del un personaje

DE LAS RESPUESTAS INCOHERENTES

Un actor de la Compañía Teatro Vivo debe siempre responder de manera correcta a las preguntas de dirección sobre algún tema concerniente al entrenamiento. Se considera como una falta de respeto respuesta como “no sé” o “no puedo” pues son consideradas como cánceres de mediocridad dentro de la formación escénica y no tendrían lugar en nuestra compañía. Esta clase de respuestas, así sea solo dichas por un actor, demuestran el interés del integrante por la referencia escénica. No puede primar la indisciplina, en todo el grosor de la palabra, sobre el rigor ideológico de la compañía.

DEL DESCONOCIMIENTO DE LA POÉTICA

La poética del Teatro Vivo debe funcionar como eje trasversal de la ideología en el actor del teatro vivo, si no es así, afirmaremos la teoría de Noam Chomsky, diciendo que no existe interlocución prefecta, ya que siempre ha habido factores que distorsionan la comunicación. Hago un llamado a los actores nuevos para que el Manual de Convivencia Artístico se convierta en libro de cabecera, que lo lleven a todas partes para ser predicado y aplicado.

DEL CANSANCIO FÍSICO Y EL DESGASTE EMOCIONAL

Es lógico que el organismo corporal adquiera un desgaste por la actividad escénica, pero es inaceptable que un actor no luche contra este cansancio, pues se considera que el actor debe estar en la capacidad de controlar su organismo por medio de la mente; la única manera de lograrlo, por medio de un entrenamiento físico y sicológico diario y riguroso. El cansancio llega de muchas maneras, ya sea por el desgaste físico o por el desgate emocional. Cuando esto sucede es muy difícil que el actor ingrese de nuevo en la actitud de trabajo adecuada; por lo tanto debe entrar en estados de conciencia para saber qué es lo que su cuerpo y su mente están necesitando en ese momento crítico para el actor e incluso para la escena.

SOBRE LA ESTRUCTURA

El mar para navegar del personaje vivo es la estructura y la dramaturgia; la primera describe todos los momentos por los cuales el actor debe atravesar dentro de la interpretación, y la segunda hace referencia al universo dramático del personaje. Por lo tanto es de vital importancia LA ESCUCHA, pero esto no es suficiente, pues el actor debe adquirir la habilidad de decodificación correcta del lenguaje que se esté usando y la habilidad de trasmitirla de forma coherente con el primer mensaje. Esto solo se logra con la práctica diaria de ejercicios escénicos que estimulen este eje de trabajo.

LO FALSO EN LOS PERSONAJES VIVOS

Los actores algunas veces afirman tener personajes vivos, argumentan que los han sentido, que han logrado percibir cierto nivel de vida en sus interpretaciónes pero la parte externa es netamente nula. Les recomiento a los actores de la temporada que busquen siempre la perfección; no pueden abandonar ni un segundo la exploración escénica. Ahora más que nunca su apoyo es vital para el desarrollo escénico de la Compañía; es momento de reaccionar.

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EL PROCESO VIVO EN EL TEATRO

Reflexionando desde nuestra sede en Bogotá; entendemos el proceso creativo llevado hasta la fecha como la historia de la Compañía con grandes resultados; el hecho de que nuestra Casa Teatro de Popayán nos haya dado la posibilidad de convertirnos en una Compañía Nacional llena de orgullo y hace pensar que el camino artístico y estético ha dado resultados, esperamos con ansias el estreno de "La Habitación 501" en Bogotá y estamos muy contentos del grupo artístico que nos rodea.
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EL PROCESO VIVO
Es importante que todo el equipo de Popayán entienda que la poética de la Compañía lo único que busca es el crecimiento grupal de la escena; que nuestros procesos, piezas, productos artísticos, modos de expresarnos; buscan profundamente la temporada y la constancia en el tiempo para convertirse en escenarios en la ciudad; allí sólo podremos mantenernos con justificaciones artísticas; el rigor y la disciplina deben ser las máximas de trabajo; alcanzar la perfección debe ser un objetivo de todos los que hacemos parte de esta Compañía. A la Dirección General le preocupa que no haya una reflexión teórico-práctica del proceso que cada uno de los artistas de la Casa adelanta, ¿o si la hay?

LOS ACTORES DE LA COMPAÑÍA
Es importante que en este momento coyuntural de nuestra organización, los actores que hacen parte de la Compañía Teatro Vivo de Colombia den lo mejor de si; lo necesitamos, que tengan fe en el proyecto y su equipo líder, lo necesitamos; que trabajen incansablemente por la perfección escénica; también lo necesitamos, y que crean que nunca es suficiente tiempo de ensayo y que se requiere de más... lograr estar donde estamos ha requerido de mucho esfuerzo físico, mental, de dedicación absoluta, de estudio intenso, de completa preparación, de peleas contra el mundo ya superadas y otras hasta ahora libradas. ¿está usted dando la pelea por la compañía?

Artistas de la Compañía el momento es ahora y requerimos estar más unidos que nunca; si creen en las Casas del Arte Vivo es importante que crean no de palabra, sino que crean de acción.

LA BELLA Y LA BESTIA
Nueva propuesta escénica de la Casa dirigida por Karina Fuertes; todos los ánimos al plan maestro de nuestra compañera y toda la entrega por parte del elenco que participará de ella; esta historia es de las más interesantes de la temporada y aprovechar todo lo que ese drama trae consigo será tarea del elenco artístico; una mujer hermosa, ingenua pero no bruta, una mujer colombiana; la bestia como símbolo de la otra estética y del amor ciego es una bonita reflexión; muy pertinente ahora cuando se juzga por la belleza estereotipada y no por la belleza natural. Lograr la propuesta viva será cuestión de nuestra directora; pero lograr los personajes vivos será cuestión de nuestro equipo de actores.

EQUIPO ARTÍSTICO ESTARÉ PENDIENTE DE SUS COMENTARIOS EN ESTE ARTÍCULO, RECUERDEN QUE LA COMUNICACIÓN ES FUNDAMENTAL. LA DIRECCIÓN GENERAL ESTÁ AL PENDIENTE DE SU PROCESO.
Mauricio Suárez S
Director General
Compañía Teatro Vivo de Colombia

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EQUIPO DE PROMOCIÓN ESCÉNICA

14 de julio de 2008

Los actores de la Casa Teatro de Popayán en su afán e interés por la producción efectiva de la casa teatro se han enrolado en una actividad muy interesante definida por nuestro productor Orlando Bautista. Se trata de un sistema de venta de boletería masiva donde el actor de la casa, debidamente uniformado, acude al público desprevenido ofreciendo y comentando las funciones de temporada que tiene la Casa; con una alcancía en mano para depositar el dinero, los actores llevan también boletas con diversos motivos conmemorativos sobre los 5 años de nuestra organización para ser venidas. Este sistema ha dado muy buenos resultados en lo que concierne a la venta de las obras, ya que en las funciones pasados hemos tenido buena cantidad del público.

Los actores entran no solo en competencia escénica, sino también en una guerra de venta de Boletas organizada por nuestra administradora, Cristina Vidal, con el único objetivo de incentivar la unión escénica entre los actores y la casa; siendo Yennifer Gabira la actriz que ha vendido más boletas hasta el momento en las jornadas de producción. Esperamos que los demás actores se le midan a la competencia buscando siempre la pertenencia al único espacio de formación escénica profesional de Popayán.

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RESULTADO DEL LABORATORIO ESCÉNICO "EL ESPACIO ESCÉNICO"

Es interesante ver como los actores de primer nivel de la Escuela de Artes Vivas y Escénicas están en constante trabajo con la Casa Teatro de Popayán; su trabajo escénico está por un buen camino, eso lo dejaron ver en el resultado escénico que arrojó el laboratorio sobre "el espacio escénico" donde el actor debía comprender el espacio como un determinante tridimensional y la escena como un suceso dramático. Los actores de primer nivel debían mostrar como resultado una obra corta y estar listos para interpretarla en cualquier espacio con diversidad de variables.

Con el ejercicio escénico de "Primeros Auxilios" de Aldemar Ballén Fontecha, del libro Apuntes Sobre la Adaptación Dramática de Eliecer Cantillo Banco de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB 2000, los actores se lanzaron a la escena; donde la prioridad de la interpretación estaba en el movimiento de las acciones físicas, pues la escena está construida en su mayoría en forma de acotación, dando cuenta de la línea de pensamiento de cada personaje, de sus objetivos y de su evolución.

El resultado arrojó frutos interesantes en algunas interpretaciones, pero el trabajo debe estar siempre en búsqueda de la perfección, ya que de lo contrario el empirismo podría entrar en nuestro círculo de entrenamiento y de creación, fiándose del talento un actor puede terminar en lo más profundo del fango.

El próximo laboratorio será "EL ACTOR Y LA ESCUELA". Por favor actores de primer nivel estar pendientes del CRONOGRAMA de actividades para el desarrollo puntual del laboratorio.

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Rosa Roja y Nieve Blanca; El teatro vivo está en nuestras salas

13 de julio de 2008

La temporada escénica de personajes vivos continua recogiendo los mejores frutos en escena; la magia que abarca los libros de la literatura clásica es revelada ante los ojos del público asistente que tiene la oportunidad de vivir con los personajes experiencias únicas e inolvidables.
El pasado viernes y sábajo se presentó en la sala de la Casa Teatro de Popayán esta obra que, al igual que pinocho, ha buscado siempre el trabajo del teatro vivo en su máxima expresión; generando experiencias inolvidables en el público y en los actores.

Rosa Roja y Nieve Blanca es una obra escrita por los Hermanos Grimm, adaptada y dirigida por Rocio Dorado, con la asistencia de dirección de William Rodríguez y Karina Isabel Fuertes; cuenta la historia de dos niñas que por desobedeciendo las ordenes de su madre abren la puerta a un desconocido oso que después de una previa confusión se vuelven amigos, pero el oso debe volver a cuidar sus tesoros pues en esas tierras habiatan duendes amantes del oro. Las hermosas niñas en su quehacer diario se encuentran siempra a un duende en aprietos, ellas hacen lo imposible por ayudar al duende pero este en su amargura no agradece el favor de las niñas y lo toma como una ofensa. El Duende intenta atrapar al oso para robarle sus tesoros pero no logra cumplir su objetivo gracias a la ayuda de Rosa Roja y el amor de Nieve Blanca; entonces el oso es liberado de un hechizo retornandolo a su forma natural, un bello principe quien enamorado le propone matrimonio a Nieve Blanca. Terminando la historia con una boda que tiene lugar en medio de muchas rosas rojas y blancas en el castillo de los principes.

La tempordad continua con más obras de Teatro Vivo para que usted busque una nueva experiencia de vida.

PRÓXIMA OBRA DE EXTRENO

LA BELLA Y LA BESTIA

18 DE JULIO DE 2008

CASA TEATRO DE POPAYÁN
(Calle 4#1-62)

VALOR BOLETA EN TAQUILLA $7000




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Público actor Vrs. actor intérprete

12 de julio de 2008

Del conversatorio y sus conclusiones.

Primero que todo, quiero agradecer por la invitación que la Casa Teatro de Popayán me hizo para la participación del conversatorio del día 10 de julio. Fue una experiencia muy interesante, y al mismo tiempo muy enriquecedora, la cual me permitió traer a mi memoria miles de recuerdos y por la cual pude sentir el calor de aquella casa en la que viví los mejores años de mi vida, rodeado de personas maravillosas que le aportaron diferentes cosas inimaginables, imposibles de olvidar o de dejar atrás con el paso del tiempo. El poder tener contacto con la Compañía Teatro Vivo de Colombia es algo que no se puede describir. Mi corazón y mi mente están unidos con todos aquellos que trabajan día a día por el sueño del teatro que no se ve, sino que se vive. Para mi es todo un privilegio poder aportar y ayudar en el crecimiento del grupo, que poco a poco esta creciendo y viendo que cuando lo sueños de muchas personas se unen, las cosas si se pueden lograr. Estoy a la orden de la Casa Teatro de Popayán y por supuesto de la ya reconocida Casa Teatro de Bogotá, ya saben que cuentan con mi apoyo, a pesar de la distancia y que cualquier cosa que pueda hacer sera de mucha alegría para mi. Por otra parte luego de la discusión que se llevo a cabo en el conversatorio creo que sigue siendo claro que el publico es parte vital del Teatro Vivo, sabemos perfectamente que el hace parte del acto teatral, que el controla el destino de los personajes, que el es el protagonista que puede cambiar el final de una u otra manera pero por el cual el actor no se debe dejar intimidar, ya que este debe saber como manejar las situaciones que se presenten en escena de acuerdo al publico que le toque, el actor debe estar preparado para tomar control de cualquier cosa que pueda pasar, ya que el publico es un actor que puede ser callado y tímido, pero que en ocasiones puede ser analizador y difícil de convencer. El actor de Teatro Vivo debe aprovechar las vivencias que se le presenten en la constitución del personaje, ya que por medio de estas se creara un pasado, el cual le permitirá saber como reaccionar ante diferentes acontecimientos que surjan mientras el protagonista, es decir 'El Publico Actor' se encuentra interactuando con el.


Un abrazo caluroso para todos, quien los estima y los recuerda día a día,

Andrés F Machado H.

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NUEVOS MECANISMOS DE COMUNICACIÓN.

11 de julio de 2008

Después de la experiencia vivida en el anterior conversatorio discutido en la Casa Teatro de Popayan, donde Andrés Machado, actor de la compañía que se encuentra en Estados Unidos, participó activiamente por medio de una video-llamada hecha por MSN, la Compañía Teatro Vivo de Colomiba hará que sus conversatorios tengan covertura nacional e internacional gracias a la teconología otorgada por SKYPE; un medio de comunicación voz a voz efectivo vía internet que permite hacer conversaciones entre múltiples usuarios; lo único que necesita es de un micrófono y unos parlantes. El equipo de producción dirigido por Orlando Bautista está trabajando fuertemente en el mejormiento de los equipos de comunicación de nuestra compañía, buscando siempre la perfecta comunicación entre los miembros del Teatro Vivo.

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HOY CONVERSATORIO

10 de julio de 2008

Convocamos a todos los artistas y no artistas de la ciudad de Popayán a participar en el conversatorio que tendrá lugar en la Casa Teatro de Popayán. El tema de discución esta vez será "EL PÚBLICO ACTOR V/S EL INTÉRPRETE ACTOR".
Al actor aprendiz del teatro vivo le cuesta cierta dificultad comprender que el público es parte escencial del elenco, siende éste en la mayoría de casos el protagonista de las obras. la discución partirá desde los postulados de nuestro director Mauricio Suárez y de las experiencias de los actores del teatro vivo.

Hora: 6:00 p.m.
Entrada libre.
Cll 4#1-62 Barrio la Pamba

Para ver el documento de referencia para el conversatorio haga click aquí

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Subtexto, el universo del pensamiento del drama

8 de julio de 2008

Es importante que se tenga en cuenta la utilización del "subtexto" como herramienta para expresar las palabras del libreto.

SUBTEXTO, CONTENIDO EMOCIONAL
El subtexto es toda la carga emotiva que contiene cada palabra hecha por el personaje; cuando un texto carece de su subtexto; es un simple momento de recitación, cada palabra dicha en las escenas debe expresar un "algo" emocional; eso que lo hace llegar al momento de la escena y expresar todo lo que tiene por decir.

Los textos son el trabajo del dramaturgo, el subtexto el trabajo del actor y el director. Lograr su encuentro es el resultado de una escena bien actuada; teniendo en cuenta el rigor de la visión estética de quien dirige.

(Reflexión que se hace después de leer las hojas que lanzaban esta pregunta a los intérpretes)

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CONVERSATORIO: EL PERSONAJE VIVO; EL RIGOR DEL PSICODRAMA

7 de julio de 2008

EN TÉRMINOS GENERALES

El personaje vivo siempre ha sido tema de discusión entre los actores de la compañía, pues al parecer no existe un camino o una guía que indique como lograr esta clase de personajes teatrales, al parecer este camino va ligado al organismo del actor, donde él es el único que conoce cuál es el camino para culminar este proceso; sin olvidar que la formación escénica impartida por la compañía da las herramientas de exploración necesarias para el buen desarrollo en la escena. En el espacio a conversar los actores comentaron cada una de sus experiencias personales en la escena y se logra la concordancia que el personaje vivo cuenta con las siguientes características

DE LA VIDA EN UN ESPACIO ESCÉNICO.

El teatro siempre ha contado con cuatro elementos básicos para conformarse; el espacio, la dramaturgia, el actor y el público. Pero es el primero el que nos interesa en este punto, pues el personaje vivo se presenta en cualquier espacio influenciado fuertemente por el cuadro teatral, donde la percepción del público deja de estar en plano general para entrar en un primer plano con el actor, logrando así que el detalle interpretativo sea milimetrado, al igual que el escenográfico y de caracterización.

DEL CANSANCIO

Una de las grandes debilidades del hombre es que el cansancio llega y muchas veces éste no llega desde el personaje; llega desde el actor por lo cual el actor del Teatro Vivo debe estar en la capacidad física y psicológica para soportar horas extenuantes en escena, mantener muchas veces un personaje fresco, después de 20 o 30 grupos es uno de los objetivos puntuales del artista vivo.

DE LA REENCARNACIÓN

Suele suceder que un actor se engaña con facilidad por su misma fe y piensa que logra exteriorizar un personaje encargado, es importante creerse el cuento pero también es importante que el otro me crea. En escena el actor que no se entrena entra con descuido a la inconsciencia, ya sea corporal, vocal, etc., pensar que la reencarnación se logra simplemente con decir un texto o interpretar unas cuantas líneas es un error fatal; la reencarnación existe si y sólo sí un actor logra trasmitir, contagiar, impregnar la verada de la dramaturgia por medio de la vida en escena a un público asistente.

Al parecer la reencarnación suele generar en el actor un pensamiento aparte de él mismo; donde en la escena el que prima es ese ente que a veces se niega y se oscurece y otras veces brilla con la dramaturgia en cada una de las palabras y acciones dirigidas por el pensamiento. El teatro vivo hace que el personaje genere una vida a parte, que en algunos casos puede lograr una concordancia con la vida del actor o ser totalmente diferente.

DE LA PERICIA PARA RECORDAR

Muchas veces cuando escuchamos hablar a un actor del Teatro Vivo se nota un cierto nivel de disociación con los personajes; siempre se habla del personaje en tercera persona, se habla de un ente externo como si no hubiera sido la misma carne del actor la que ha interpretado y dado vida a otra esencia dramática. Al parecer son los recuerdos los que hacen que entremos en un proceso de inconsciencia de la conciencia, es decir, cuando un el interprete está soportando una escena deja de ser él para reencarnar en otro ser que sólo él conoce a la perfección. Recordamos eventos que son nuestros y los vemos desde una perspectiva que nadie más tuvo en ese espacio tiempo; de igual forma lo hace el personaje.

DE LA ESTRUCTURA

Muchas veces como actores del teatro vivo hemos escuchado desde la dirección que no se nos otorgará un texto como tal, un libreto que debemos seguir con cabalidad, un guión de hierro, eso no es la prioridad. La estructura debe servir como una guía para el desarrollo de una performancia, así el actor comprenderá que el universo dramático por el cual se podrá desplzar y vivir.

DE LA SICOLOGÍA

Surge en los actores nuevos la preocupación de poder llegar a estados críticos de sicología, donde la confusión entre la ficción del teatro y el desarrollo actores se mezclen en una sola. Es curioso observar como en la historia del teatro vivo y en sus actores formados no ha acontecido nunca un suceso de esta magnitud; pues los mismos talleres de formación hacen que el intérprete busque siempre criticar el personaje, pero al tiempo vivirlo de una manera que indique un cambio total en la sicología.

LA EXPERIENCIA

Durante la conversación cada actor trajo sus experiencias escénicas que incluso el director desconoce. Por eso decimos que el actor debe estar en la capacidad de dar vida a cada uno de los personajes que se le otorgue, logrando muchas veces la diferenciación de cada uno de ellos, incluso de traerlos a la vida en segundos. La virtud del teatro vivo está en la fe que se tiene por un personaje; no existe un proceso técnico para llegar hasta ahí, pero si sabemos que el personaje vivo surge desde la sicología, no desde el cuerpo, surge desde el dolor, desde el llanto, desde la confusión…



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