EL 16 DE MAYO DE 2013 CIERRA SUS PUERTAS LA CASA TEATRO DE POPAYÁN ... GRACIAS A TODOS AQUELLOS QUE LE DIERON VIDA DURANTE DIEZ AÑOS!!!

PERO NUESTRO TRABAJO ESTÉTICO SIGUE PRESENTÁNDOSE SIN PARAR EN NUESTRA "CASA TEATRO DE BOGOTÁ" EN DONDE LOS ESPERAMOS PARA QUE CONTINÚEN VIVIENDO EL VÉRTIGO DEL "TEATRO VIVO"

PINOCHO Y LA CONTADORA DE CUENTOS

29 de junio de 2008

En la liga de Contadores la preocupación desborda los límites; pues en el mundo real los niños aborrecen la lectura y desprecian los libros. Orlanda de Belle, famosa contadora de la liga, ha sido mandad al mundo real para solucionar este problema; pues momentos antes una niña llamada Julina ha destapado un regalo que para su desagrado era un libro. La contadara llega donde la niña tratando de comprender lo que había sucedido y sorprendida se da cuenta que el libro es "Pinocho" de Carlo Colodi. Orlanda se dispone a activar la máquina de la imaginación con un trozo de madera haciendo que de las páginas de los libros salgan los pesonajes para contar su propia versión de los hechos.

Pinocho es un muñeco de madera hecho por Geppeto pero no estaba hecho de una madera fina, sino de un simple pedazo de palo; a Pinocho, por obra del Hada Madrina y para hacerle compañía a Geppeto, se le otorga la virtud de la vida para poder aprender de sus propios errores y así ser un niño de verdad. Pero no todo es bueno con este títere, la mentira para cubrir sus actos y travesuras es su principal defecto; involucrándose cada vez más en problemas que le darán una fuerte lección. El hada madrina vigila a Pinocho en todo lo que él hace, pero cuenta con sus picaros amigos Zorra y Gato que quiren a toda costa quitarle lo poco que Pinocho tiene; pero la Pepito grillo siempre está siguiendo los pasos de nuestro aventurado y mentiroso muñeco de madera y así le enseña lo valioso de la vida y las reglas de comportamineto adecuadas de la sociedad. Pinocho a pesar de ser un niño mentiroso, desobediente e interesado logra aprender la lección de todas sus travesuras y hazañas; comprendiendo que la guia del padre es importante.

La contadora da una importante lección a Juliana corrigiendo su desprecio por los libros, pues estos son un mundo mágico lleno de diversión y emoción, dejando un importante mensaje sobre la máquina de la imaginación pues cada persona tiene una en su casa que está esperando anciosa por ser usada.

¡A LEER!

De esta menera inició la temporada de PERSONAJES VIVOS en la Casa Teatro de Popayán; temporada que durará 3 meses con obras ya mencionadas en artículos anteriores.
Los esperamos a todos en la Casa Teatro, porque nuestro teatro no se ve... ¡se vive!

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Circunstancias dadas para la construcción del personje

28 de junio de 2008

Vivencia: Taller de sicodrama”
Dirigido por: Karina Isabel Fuertes


Entrar temiendo, inseguro a lo que se vaya a encontrar, escondida detrás de las negras telas que me envuelven y me hacen tropezar en la oscuridad; confundida de si soy carne de quien se presenta para crear o soy la creación de la carne, o tal vez ni lo uno no lo otro; solo soy un ente en medio de las dos que comprende lo que sucede, cree en la circunstancia y teme penetrar en su mundo.

¡En el templo reunidos los de doble mora, preparados para vivir en la oscuridad!

Caminar lentamente en un lugar desconocido, protegiéndonos de no caer de la delgada cuerda que solo un malabarista conoce. Mis malos actos me acercan al temido sendero de las serpientes y me alejan de poseer a alas para volar en el alejado mundo de los colores.
El castigo no es solo cometer el temor, el calabozo de los lobos me espera, me busca, me encuentra llorando en la esquina. El lobo ha encontrado su presa. Cuerpo contoneándose tratando de defenderse de las garras de un feroz animal que pretende desagarrar nuestra piel, gritos de auxilio que no se gritan porque soy consciente de que merezco el castigo pero a veces no sé si vaya a soportar

Yennifer Bibiana Gaviria
Actriz Taller de Sicodrama.

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En construcción de una psicología

Hace ya varios sábados que inició el comité de psicodrama, donde empezamos a construir la psiquis del personaje vivo.

Lo interesante del taller es que se busca llevar el personaje vivo a todas las situaciones posibles, construyendo su pasado, su presente y futuro.

La base del trabajo son las vivencias; el primer sábado se realizó una vivencia tocando al actor en sí, de este ejercicio puedo decir que para mí como actriz fue sorpresivo, tanto que creí en todo lo que sucedía; los sentimientos que florecieron en mí fueron muchos, a veces sentía rabia, dolor, impotencia, decepción, valentía, resignación. Al terminar el ejercicio se hizo una retroalimentación para hablar de la experiencia; es importante que cada actor exprese con total sinceridad todos sus sentimientos, para evitar que se cargue y se bloquee, y tratar de tomar lo que realmente le sirve a uno para la creación de un personaje, lo que no ayuda es mejor desecharlo.

La segunda vivencia fue enfocada desde el personaje, en este caso estamos trabajando la obra “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.

Cuando leí el libro tenía una visión de lo que era “La casa de Bernarda Alba”, en especial de Bernarda, la veía dominante, perversa, injusta y muy religiosa, pero no me pregunté el por qué de su actitud.

En esta vivencia reconstruimos el pasado de los personajes, y es aquí donde entendí mejor el mundo dramatúrgico que encierra Bernarda Alba, encontré el por qué de sus acciones; la vivencia fue un poco dura, pero es indispensable entender que el actor está para adquirir mil formas de pensar, ya que se expone a dejar su pensamiento para dar la oportunidad de nacer a un nuevo ser… el personaje.

Cuando retroalimentamos el ejercicio, traté de desahogarme en el círculo pero no lo logré y como lo dije anteriormente el actor no se puede quedar con cargas porque detienen su desarrollo, busqué mecanismos para liberarme, entonces decidí que el mejor camino era escribir en mi apuntador, me desahogué y ya más tranquila tomé lo que más le servía a el personaje y lo escribí en mi apuntador, porque en ocasiones lo que mi mente olvida mi apuntador me lo recuerda.

El taller aporta muchísimo a mi desarrollo actoral, hace mucho se llevaban a cabo talleres parecidos dirigidos por Mauricio Suárez, con ellos me he liberado de varios prejuicios que la sociedad nos impone, aprendemos a entender de una mejor manera todos los sucesos dramatúrgicos que encierra la vida de los personajes y adquirimos mayor seguridad tanto en nuestras creaciones como en sí mismos.

“No necesito ser madre para entender que es darle vida a otro ser, sólo necesito abrirme al campo de la creación donde lo imposible para algunos es muy posible para mi en el arte, no necesito conformarme con un mundo para vivir, cuando puedo vivir en mil mundos que el crear me ofrece, y aunque el camino sea duro vale la pena el adquirir las riquezas que sólo un artista entiende y valora.”

Tatiana Rodríguez Galíndez

Comité de psicodrama

Casa teatro de Popayán

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PERSONAJE VIVO

27 de junio de 2008

Con motivo del conversatorio que se llevará a cabo esta semana en la Casa Teatro de Popayán; en concordancia con la primer temporada teatral de personajes vivos a presentar en la sede en el Cauca y con relación al trabajo realizado por la Compañía en la sede de Bogotá escribo este artículo para plasmar el pensamiento de la dirección de la Compañía sobre este tópico que concluye mucho de la investigación del "Teatro Vivo".


EL PERSONAJE PARA EL TEATRO VIVO
Cuando se piensa en el personaje vivo como si fuese otra clase de personaje en el teatro; se intenta plantear la discusión teórica sobre la forma del teatro "tradicional"; como se llama en el marco de esta investigación al teatro presentado de manera frontal y para la contemplación en un teatro o espacio escénico; esta discusión se centra en el hecho mismo del teatro como manifestación social viva del hombre.

A lo largo de la historia el teatro ha sido utilizado como vehículo de movilización y presentación de ideas políticas, ideológicas y estéticas a innumerables auditorios; la historia nos habla de un arte respetado y visitado que ha sido piedra angular en el desarrollo de muchas civilizaciones.

En Colombia se desconoce este concepto para el teatro; el arte de las tablas como popularmente es llamado es tildado de "aburrido" y aislado de la discusión social en donde si tienen un lugar de privilegio la televisión y el cine; desde finales del siglo XIX cuando aparece el invento de los hermanos Lumiere y se transforman tecnológicamente las artes escénicas se hace una renuncia; parece que hay que olvidar al teatro como vehiculo de manifestación cultural y se hace entrega del arte del actor a la cámara y al ojo del director que quiere ver el mundo por la lente.

Actualmente el teatro parece ser la ciencia del estudio del hombre y no el arte de la expresión máxima de las historias del hombre; el teatro ha perdido la vida permitiendo que su público observe de manera pasiva como si estuviera en frente de una pantalla de televisión; sólo que grande, en vivo, sin efectos, en plano general y sin la virtud del primer plano; sin embargo algunos teatristas se atreven a criticar la posición de la televisión cuando en el hecho social el espectador asume el mismo rol pasivo cuando ingresa a una sala teatral.

En este periodo de tecnificación e interactividad personalizada del arte escénico se hace imperioso convertir al teatro en un producto cultural competitivo con el cine y la televisión. Parece ésto un trabajo titánico a la luz de la ley de los mercados; sin embargo en la Compañía Teatro Vivo de Colombia se mantiene latente una respuesta a ésto y radica en el trabajo central del intérprete del Teatro Vivo; esa respuesta entonces es el "Personaje Vivo".

La palabra "Vivo"; se usa en todo el sentido de lo que esto implica para el arte; Kant decía en sus tratados poéticos que la estética intenta solucionar los problemas del arte; asumiendo ésto una solución al problema que enfrenta el teatro como arte es entregarle al espectador un personaje con vida propia.

La Casa de Bernarda Alba se presentará en la temporada escénica de la Casa Teatro de Popayán; pero allì no se contará la historia desde la perspectiva de Lorca; cualquiera de nuestros espectadores podría acceder a ella en cualquier biblioteca, comprando el libro o accediendo a internet; o viendo una de las innumerables representaciones que sobre ese drama hacen algunos grupos de teatro; en la propuesta de personajes vivos se encontrará el público con esta historia desde la perspectiva del personaje, será entonces Bernarda la que cuente de sus desdichas y dichas muchas veces entrando en contradicción con el autor y con los ojos del auditorio que la observan; entonces ella se preguntará ¿qué me observan?, ¿qué de particular encuentran en mi vida?.

EL INTÉRPRETE DEL PERSONAJE
Cuando se inicia la construcción de un personaje vivo el actor debe entrar en total conexión con lo que implica la palabra "encarnación"; y es que el personaje se encarna en la piel del actor no asumiendo ese cuerpo como prestado; no, asumiendo que ese cuerpo es el cuerpo de Bernarda; si fuera del caso; y entonces pensar como ella lo haría reaccionar a los estímulos del entorno; ese sería el trabajo del actor.

Identificarse con el drama escrito por el autor es algo latente en el pensamiento del personaje; pero entonces será sólo su punto de partida pues el actor tiene la tarea de darle verdadera vida a ese personaje llevándolo a circunstancias insospechadas a la luz de la poesía de las palabras del dramaturgo; encontrando en el público una mirada real; que acompaña, que observa mirando totalmente presente; el personaje por primera vez es conciente de que alguien lo ve y entonces mil preguntas puede responder, mil preguntas puede plantear y se da el verdadero encuentro activo con su público.

El espectador puede juzgar al personaje con todo el temor de obtener una respuesta; el pùblico puede amar a ese personaje con la conciencia de que obtendrá una respuesta; el pùblico sentira que conoció algún día a Bernarda; que tuvo la capacidad de confrontar su pensamiento al de ella y será sòlo en ese momento cuando nosotros reencontremos la vida del teatro en la sociedad.

EL TRABAJO CREATIVO
El trabajo creativo para lograr el resultado del personaje vivo no se podrá dar sino en el seno del teatro de la psicología; en donde el actor debe estudiar con rigurorosidad cada característica del personaje hasta el punto de sentirlo todo, conocerlo todo, ver el mundo completo como ese que se está encarnando.

El psicodrama como forma de preparación escénica ofrece un innumerable cúmulo de recursos para que el actor encuentre esa personalidad que le permitirá vivir el teatro con su pùblico.

La afectación emocional al personaje desde su drama; la memoria emotiva del personaje y no del actor; la estimulación externa física y psicológica por medio de ejercicios que intentan crear la realidad ficiticia del personaje y trasladarla a una sensación de verdadera realidad; encontrar la esencia dramática de ese que quiere nacer en el cuerpo del actor para poder pensar y sentir como el personaje vivo.

Para que un proceso psicológico como el que atraviesa un actor del personaje vivo no genere desgastes en la intimidad del actor se requiere de un cerebro y de un corazón conectados y concientes de que el trabajo no escapa a la estética; se requiere de un proceso lecto escritor y metacognitivo en donde la razón me indica cuál es la realidad ficiticia real y cuàl es la propia realidad; tener esa capacidad mental es lograr controlar la organicidad; probar que verdaderamente somos seres racionales que pueden exacerbar todos sus recursos incluso los del corazón.

Mauricio Suárez Sandoval
Director General de la Compañía

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TEMPORADA DE PERSONAJES VIVOS EN LA CASA TEATRO DE POPAYÁN

25 de junio de 2008

La Casa Teatro de popayán, el próximo 27 de junio y hasta el 2 de septiembre de 2008 presentará su temporada teatral "Personajes Vivos en la Casa Teatro". En esta oportunidad el público podrá disfrutar de la litaratura universal, hermosos cuentos clásicos y reconocidas obras de la dramaturgia se darán cita durante 3 meses, todos los sábados a partir de las 7 :30 de la noche.

A través de nuestro estilo teatral interactivo todos podrán conocer los pasajes más representativos de las obras y los niños podrán involucrarse con las historias de vida de cada uno de los personajes. Montajes llenos de luz y color harán la fantasía durante los próximos tres meses en nuestra sede.
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El Personaje Vivo
El intérprete asume su rol y lo hace vivir en verdad a los ojos del público; y esa vida es absoluta cuando el espectador puede entrar en una interacción directa con el personaje. Cada una de las historias que hacen parte de la temporada se cuenta desde la perspectiva de algunos de los personajes de la misma; llegando a profundizar de manera muy interesante en lo que el autor quería decirnos con cada uno de esos personajes creados con un fin.

En la taquilla de la Casa Teatro podrán adquirir sus entradas a partir de la fecha pues se agotan con facilidad porque hay pocas fechas, les recordamos que un adulto y un niño entran con una boleta.

Mayores informes, en la Casa Teatro de Popayán, Calle 4#1-62. Teléfono 8244816 y celular 3176428683
RECUERDEN QUE EL TEATRO VIVO ES UNA EXPERIENCIA QUE NUNCA SE OLVIDA

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Memorias de un ritual

24 de junio de 2008


A los actores de la Compañía Teatro Vivo de Colombia, les hago una cordial invitación para visitar mis memorias y experiencia en el montaje de repertorio la Habitación 501, que se llevará a cabo en la sede Bogotá en los próximos meses, espero les sirva como ayuda para la construcción de sus personajes y al mismo tiempo les de un referente de lo que se vive en la escena.
Espero sus comentarios y preguntas. Les deseo los mejores éxitos en esta aventura.

William Rodríguez

C. T. P.

http://memoriasctvc.blogspot.com/

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PRESENTACIÓN PINOCHO Y LA CONTADORA DE CUENTOS

21 de junio de 2008

Como es costumbre el Staff de la Casa Teatro de Popayán se desplazó al espacio escénico del Colegio Liceo Alejandro de Humboldt para apoyar la presentación de los actores del grupo de teatro del mismo colegio. Dirigidos por Waldina Bermúdez, Tallerista de la CTP y miembro de la Compañía Teatro Vivo de Colombia. Tatiana Rodríguez en apopyo actoral y maquillaje; Juan Carlos Martínez en fotografía y maquillaje; William Rodríguez en escenografía y fotografía. El proceso de montaje no es aparatoso, pues la escenografía al ser modular permite un manejo y trasporte fácil y cómodo.

El trabajo que ha logrado por la directora es realmente interesante; la concentración de sus actores demuestra la rigurosidad de su entrenamiento, en el camerino y durante el maquillaje los actores pasaban sus respectivos textos, a pesar de ser niños que no spueran los 15 años de edad. El público en esta ocasión era la Familia Liceista; recibieron de una forma agradable el mensaje de la adapatción para teatro hecha por Mauricio Suárez Sandoval de la obra "Pinocho" de Carlo Colodi. Pinocho, el niño más pequeño del grupo, cautiva en todo momento con sus carisma y su excelente interpretación de este peronaje protagónico.

El grupo del Liceo presentará esta obra en la Casa Teatro de Popayán en el marco de la temporada escénica de teatro clásico. Ellos continuan entrenandose apesar de estar en vacaciones. Demostrando la pasión que sienten por el grupo y su compromiso por las artes escénicas.




El grupo tiene una gran proyección, siempre y cuando continuen con la prioridad de la disciplina artística; el trabajo del multiplicador debe cumplirse a cabalidad; el teatro vivo llega hasta los más pequeños traspasando las barreras del talento, pues es una adelanto ventajoso que sin disciplina se puede convertir en una incongruencia de grupo que no es para nada aconsejable. Tenemos los ojos puestos en este grupo de artistas y confiamos en cada uno de ellos; los esperamos en la temporada escénica en la Casa Teatro de Popayán.

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PRESENTACIÓN HIGH SCHOOL MUSICAL ON STAGE

19 de junio de 2008

El staff de la Casa Teatro y la producción del Colegio Campestre Americano se desplazó desde las 7:00 a.m. para inciar las labores de preproducción escenográfica, luminotécnica y de sonido al Teatro Municipal. Y a las 8:00 a.m. los actores llegaron directo a sus camerinos con todos sus implementos de preparación para dar así al ensayo de la jornada de la manaña. Cada miembro del staff tenía su función específica: Tatiana Rodríguez apoyando todo el movimiento de telones en tramoya, Martha Velasco en coordinación de actores al igual que Waldina Bermúdez, Karina Isabel Fuertes en la asistencia de producción, todos coordinados por Juan Carlos Martínez director General y con la asesoría en la puesta en escena del director de la Compañìa Teatro Vivo de Colombia Mauricio Suárez Sandoval y contando con la producciòn ejecutiva de Orlando Bautista, productor general de la misma.



A las 6:00 p.m. el universo dramático del East High School se tomó cada rincón del teatro. El elenco principal en camerino preparaba cada detalle de la interpretación; los figurantes vestian sus personajes y repasaban coreografías. Con la apertura del video de introducción, el mundo mágico de Troy Boltón, Gabriella Montes y todos sus amigos inició, la espectacularidad del montaje, el color, el vestuario y demás tomó forma con la apertura del gran telón.

Something New, la primera canción cantada por los protagonistas y amenizada por los niños de Kínder y Primer grado fue deleitada por los asistentes quienes aplaudian en cada cambio de escena. El cierre con la canción "we are all in this together" interpretada por todo el elenco principal y el grupo de coregrafía fue la excusa perfecta para cerrar este universo dramático.
A todo el equipo que participó en este montaje; principalmente al grupo de artistas de la Compañía Teatro Vivo de Colombia que estuvo al frente de la puesta en escena ese día; a los padres de familia por apoyar el talento de sus hijos; al Colegio Campestre Americano por la gestión en producción; a los actores de la academía de drama por hacer un sobre-esfuerzo esénico; gracias todos de verdad gracias.

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HOY LABORATORIO DE ESPACIO ESCÉNICO

Hoy a las 2:00 p.m se da inicio al Laborario sobre Espacio Escénico que se desarrollará en el marco temático de primer nivel de la Escuela de Artes Escénicas de Popayán. El objetivo primordial de este pequeño módulo de reflexión teórico - práctica es que los actores aprendices comiencen a comprender la importancia del espacio en el quehacer teatral; pues el intérprete vive en función de la geometría y arquitectura en la que mueve el drama en el que intenta entrar desde el personaje.

Cuando se entrena debe tener la conciencia del espacio en el que lo hace pues el ritual de formación de un artista debe tener nociones de disciplina, rigor, creatividad y técnica; sólo en un espacio que se tome con respeto se podrían lograr los objetivos centrales que son parte de la búsqueda de una persona que intenta formarse como actor.

Los talleristas invitados son: Mauricio Suárez Sandoval (Director General), Karina Fuertes (Tallerista Central Primer Nivel) y Juan Carlos Martínez (Actor profesional CTVC)

NOS VEMOS EN EL ESPACIO ESCÉNICO DE LA CASA

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Orquestando High School Musical

16 de junio de 2008

Todo el colegio Campestre Americano está con las pilas puestas para este miércoles que se celebrará "la noche de los mejores versión 2008" con el estreno de la obra High School Musical On Stage. Los anesayos en el Teatro Valencia (Teatro Municiaplal) y en la Casa Teatro de Popayán han sido fuertes y complicados pues la orquestación de 300 estudaintes para la escena no es tarea fácil. Sin embargo la obra cada vez toma más forma y los actores están cada vez más concetrados en su trabajo escénico. El día de mañana la orquestación será en la sede del colegio desde las 8:00 a.m. hasta la 1:00 p.m. y una segunda sesión solo con el grupo de drama (Elenco principal) a las 4:00 p.m. hasta las 7:00 p.m. para seguir trabajando con rigor los textos, pues recordamos que la obra se presentará en inglés.

"La orquestación es un proceso complicado, pues lograr que el engranaje de 300 personas en escena se vea bien es un verdadero reto. Sobre los actores del grupo de drama es la primera ves que ellos se acercan al teatro de una manera rigurosa y técnica" palabras del director Juan Carlos Martínez.

Son pocas las veces en la ciudad de Popayán que un colegio se atreve a lanzarse a una aventura como esta, son muchos los que creen que no se puede montar algo así, son muchos también los que duermen mientras el arte continua trabajando, al igual que son pocos los que miran más allá de los ojos del incrédulo y miran con fé el desarrollo artístico de la ciudad de Popayán

¡Los esperamos a todos en este montaje de gran formato!

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¿Es posible un nuevo teatro?

15 de junio de 2008

Marta Traba en su libro “La Pintura nueva en Latinoamérica” decía: “La única cosa que no puede hacer el artista es detenerse en fórmulas caducas, porque este lastre pesa de manera intolerable y paraliza el arte en determinado lugar”. Al leer este aparte pensé que era propicio plantear este tipo de reflexión sobre el quehacer teatral, sobretodo por la ausencia de propuestas que intenten renovar los lenguajes artísticos para acercar de nuevo al público a las salas.

Al preguntarse sobre el nuevo teatro es necesario establecer a qué se le llama el “viejo teatro”; en este caso más que “viejo” es teatro tradicional o teatro moderno que surge en las salas de nuestro país desde finales de la década de los años cuarenta en un marco convulsionado socialmente y que la historia ha llamado periodo de La Violencia; las características de este teatro provienen no sólo de la influencia del ámbito social, político e intelectual de la época, también de las teorías de maestros del arte escénico como el ruso Stanyslavski y el alemán Bertol Brecht, que a pesar de que sus ideas llegaron con muchos años de retraso a nuestro país, dieron forma a la propuesta estética de diversos artistas colombianos como Santiago García (Teatro La Candelaria de Bogotá) y Enrique Buenaventura (Teatro Experimental de Cali); por nombrar los más representativos.

El método de creación colectiva, la estructura de grupo, las temáticas sociales y populares con un profundo sentido político dirigidas prioritariamente a audiencias proletarias son las principales características de este movimiento del arte escénico que moldeó la forma del teatro colombiano desde 1948, floreciendo en la década de los setenta e influenciando las propuestas de diversos grupos aficionados y profesionales de los últimos años.

El teatro tradicional colombiano (Teatro moderno de los años 50 y teatro experimental de los años 70), tiene una historia que contar; su aporte al desarrollo del arte escénico ha sido indudable, pero también tiene una cuenta por pagar; ahora las salas permanecen vacías mientras los creadores teatrales no saben qué hacer, por dónde empezar o cómo intentar vincular a ese público que se ha vuelto tan esquivo.

En definitiva todo sumó para que el público dejara de asistir a la cita con el teatro, las propuestas estéticas que retomaban esa vanguardia europea, los cambios tecnológicos, la situación social y económica del país e incluso los intereses del colombiano de hoy en día; pero esto impone un maravilloso reto a los teatristas nacionales; reto que algunos toman y que otros niegan; reto al que ya se han enfrentado personas como Moliere, Ibsen e incluso el gran Shakespeare.

Los nuevos lenguajes escénicos
Desde 1895 cuando los hermanos Lumiere revolucionaron el mundo con su cinematógrafo y cuando la BBC de Londres emitió la primer señal televisiva en los años 20 todo cambió para el teatro, y es que surgieron nuevos y renovados espacios para el desarrollo de las artes escénicas, comprender el impacto que estos adelantos que inicialmente fueron inventos científicos, tuvieron en la historia reciente del hombre ayudaría a entender por qué el lenguaje artístico teatral debe cambiar para acercarse a su público y no al revés.

El teatro como arte y antiquísima expresión del hombre tiene tareas concretas en el siglo XXI, la revolución tecnológica cada vez se hace más evidente en el transcurrir de los días y el público cada vez más deslumbrado por la espectacularidad de las imágenes en movimiento proyectadas a gran escala o llevadas directamente a la sala de la casa.

En este panorama se hace ineludible cuestionarse sobre si es posible un nuevo teatro. Un teatro que no olvide la experimentación hecha por esa vanguardia que buscaba un arte social más reflexivo y menos romántico impulsado por las corrientes del llamado teatro pobre.

Una propuesta para el nuevo teatro
El nuevo teatro debe ser un arte vivo en toda la extensión de la palabra “vida”; porque debe lograr generar un nuevo movimiento social alrededor de su propuesta estética, sin dejar de lado las preocupaciones sociales y políticas; ese nuevo teatro debe seducir con nuevos lenguajes a su público. Lograr esto seguramente es una tarea titánica, y puede ser que hasta imposible.

El proyecto Pirámide es un colectivo artístico de la ciudad de Bogotá que convocó jóvenes actores de diferentes facultades de artes escénicas de la ciudad y presentó “La Procesión va por dentro”, obra teatral que fue merecedora del premio nacional de dramaturgia dado por el Ministerio de Cultura en el año 2005; esta puesta en escena invita al público a sumergirse en la historia de cinco mujeres mediante el recorrido que se hace a modo de procesión en una casa del centro de Bogotá; en lo formal la propuesta hace pensar que un nuevo teatro está por encontrarse, el público permanece activo y muy curioso, la relación del espectador con el espacio arquitectónico cambia.

Como creador teatral creo que existe la posibilidad de generar un nuevo teatro colombiano y es por esto que desarrollamos una propuesta experimental que intenta renovar el lenguaje y que se lleva a cabo en la Casa Teatro de Popayán y a la que hemos llamado “Teatro Vivo”; esto es un intento artístico que inicia en las comunas de la ciudad con personas sin ninguna formación teatral.

El reto entonces era generar espacios de taller en donde los individuos interesados pudieran entrenarse actoralmente e iniciar discusiones sobre el quehacer teatral tomando como base otras experiencias y las teorías existentes respecto del hecho teatral en el mundo; lo importante era generar una base académica que sostuviera esta experimental actividad teatral.

El “Teatro Vivo” como propuesta busca desarrollar cinco puntos fundamentales que coinciden con la experimentación de otros grupos que intentan encontrar un nuevo lenguaje: La relación de la arquitectura con el momento teatral, el texto dramatúrgico como recurso de creación del actor, el psicodrama que genera un planteamiento actoral basado en la improvisación, el realismo llevado al extremo sin encontrar los terrenos del naturalismo y el rol del público no como testigo pasivo de la obra, sino como participante activo del drama que se desarrolla.

Buscar un cambio en la arquitectura sería algo costoso y difícil de comprender; pero eso que propone esta propuesta es entender que cualquier espacio real puede convertirse en un escenario para el teatro. Siempre y cuando exista un trabajo estético que lo convierta en un espacio escénico, planteando una ruta, camino o recorrido en donde el público pueda vivir una experiencia, esto ha sido llamado el “laberinto vivencial”.

El texto dramatúrgico ya no será esa base literaria que ha caracterizado el trabajo en la escena; el libreto de la obra será tomado como un recurso que contiene el destino del personaje, destino que podrá cambiar cuando el público entre en contacto con la obra, como en un juego en donde todos sus participantes tienen un rol e intentan cumplir un objetivo.

En este nuevo teatro el público decide, reflexiona, cuestiona, critica desde su misma participación hasta la del compañero que vivió con él la obra; es una invitación a la imaginación, a encontrarse con todos los sentidos y sobre todo es un encuentro del espectador con él mismo.

La tarea es de todos los creadores de la escena y consiste en creer que es posible un nuevo teatro que permita ese feliz encuentro permanente del espectador con la gente del teatro, creer que necesitamos del público en las salas es la llave que abra la puerta al nuevo teatro colombiano.

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La vida en la vida

13 de junio de 2008

En este proceso la inclusión del personaje en las circunstancias es necesaria, conciente, amerita de un estudio previo de las más finas características de "ese que quiere nacer" esa personalidad que debo anidar. La creación de la realidad ficticia del personaje debe ser la creación de una verdadera "realidad" en la que el actor sienta que esa segunda personalidad tiene un lugar visible, un escenario propio y pertinente en el que puede vivir de acuerdo al destino.

EL DESTINO
El destino siempre serán las pautas dadas por el drama y preparadas para que el personaje navegue en ese universo que ya está pensado y que debe ser apropiado por medio de los descubrimientos que el intérprete haga en cada uno de los ensayos del perfil de su propio libreto. Enfrentar el destino del personaje como si lo vivido no fuera conocido. Enfrentar ese destino para descubrir la línea del pensamiento del personaje; para enfrentar ese destino el estudio del rol debe ser riguroso; pues es lo que implica pensar como otro. El estudio físico de lo que entonces serían los puntos diferenciales corporales que permiten que sea otro en total conciencia y asumir que mi cuerpo lo dice, la voz me lo dice, mi pensamiento actúa de acuerdo a la circunstancia dramática que propone ese destino al que me voy a enfrentar.


EL PERSONAJE
Construirse una nueva personalidad. No prestar el cuerpo; no tener conciencia de que hago teatro; creer que la vida que nace en mí; es una vida que necesita de un pasado para poder pensar; es mi trabajo de estudio sobre un rol encontrando hasta el más mínimo detalle para sentirme cómodo; pues eso que soy como personaje es una versión mia de lo que sucedería si tuviera que enfrentar ese destino.


INTELIGENCIA
Un actor que controle sus recursos; que entienda que el cuerpo es un aparato escénico que controla en todos sus formas y detalles; que entienda que el proceso creativo no es sólo un proceso orgánico al cual me abandono y permitó que desmembre eso que soy como persona; es un proceso creativo en donde lo cognitivo se hace muy importante; en donde el intelecto es conciencia del trabajo artístico en el cual estoy inmerso, es el polo a tierra que me permite tener una mirada panorámica de esas dos personalidades que habitarán en mí. Creer que soy en conciencia y no fingir que soy. ¿tenemos la capacidad de lograr un proceso racional que me indique un camino creativo sin traicionar los postulados básicos de mi ser artista?


ESTA ES UNA INVITACIÓN A LA DANZA... ¿mi ser artista se mide al reto mental de crear un personaje con corazón?... ¿puedo creer en diversas realidades o soy un absoluto que sólo cree en su propia realidad?
( la foto Waldina Bermúdez con el personaje Mastreza de "Misión Princesa, La Leyenda de Zulat")

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Rocío Dorado viaja a nuestra sede en Bogotá

Rocío Dorado, Directora de Escena quien se desempeña actualmente como Asistente de Dirección de la Casa Teatro de Popayán llega hoy a Bogotá a aportar en el proceso de construcción de personajes del Espectáculo Teatral de Terror "La Habitación 501".
Rocío quien se desempeñó como Laica en la temporada de esta misma obra realizada en Popayán en el 2005 trae un programa de ensayos que de seguro fortalecerá el proceso de cada uno de los miembros del elenco de este naciente proyecto en nuestra sede en la capital.

Esperamos que el equipo de Bogotá saque provecho de la visita de una de las fundadoras del concepto "Teatro Vivo"; pues se formó y ha desarrollado su carrera en la Compañía Teatro Vivo.
BUEN VIAJE AL SUEÑO DEL TEATRO VIVO EN BOGOTÁ
(En la foto como La Profesora Catellana, montaje de teatro escolar)

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Próximo Estreno

10 de junio de 2008




Toda la comunidad del Colegio Campestre Americano esta muy emocionada con el estreno de la obra de Teatro HIGH SCHOOL MUSICAL ON STAGE que en convenio con la Casa Teatro de Popayán han prepado este montaje de gran formato.

Los estudiantes que pertenecen a la Academia de Drama se entrenan todos los días en el Colegio Campestre Americano y en la Casa Teatro de Popayán. Los nervios se apoderan de estos artistas que están descubriendo el arte por medio del teatro.

Nos encontramos en la recta final de ensamble de la obra; Cada profesor tiene una gran responsabilidad dentro del acople de este proceso. Cada miembro de la familia del Colegio Campestre tiene una función dentro del montaje logrando así una participación e integración activa de cada uno de ellos.

El teatro Valencia será testigo de este montaje y de "La noche de los mejore" donde los estudiantes de los grados de Personitas, Quintos y Novemos hacen su graduación en una ceremonia tradicional del C.C.A.

Les deseamos éxitos a esta gran aventura que en convenio con la Casa Teatro de Popayán se ha desarrollado en el Colegio Campestre Americano.

Buen Viento y Buena Mar.

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Jugarse el Pellejo por la Compañía Teatro Vivo


La Compañía Teatro Vivo de Colombia sede Popayán, esta en proceso de recuperar la sintonía con los principios que han llevado a nuestra Organización al lugar donde hoy se encuentra, la búsqueda de la perfección debe ser el motor que mueva todas las acciones que realicen cada uno de los miembros del colectivo. En Popayán hemos entrado en un proceso de estancamiento, que no puede ni debe continuar. La socialización y la falta de compromiso han llevado a que nuestro lugar de reunión la Casa Teatro se convierta en un club, lo cual no permite que se priorice dentro de ella, la creación y la investigación artística, por esta razón, la producción general de la compañía, hace un llamado a todos y todas las personas que componen esta agrupación, especialmente a aquellos que hacen parte del grupo profesional de actores, para que con sus acciones y propuestas, la escena vuelva a estar en el lugar que se merece en Popayán. Desde Taller Social, día a día estamos trabajando por consolidar el sueño de ser y estar presentes en un lugar de renombre en la escena nacional, Popayán lugar que nos vio nacer no puede convertirse en cuerpo ni cola de nuestra organización, debe ser la cabeza visible que marque pautas de la evolución continua de nuestra idea teatral. Debemos seguir en la continua búsqueda de la perfección, no olvidar los preceptos de nuestra poética, buscar la razón de ser de los artistas, la vida en el arte.

Es claro que a pesar de todos los aciertos, hemos cometido muchas equivocaciones, le pasa a la mayoría de la gente, pero dar tropiezos nos abre el camino hacia una vida más elevada, los fracasos son el previo de la grandeza, son el precio imprescindible de una vida de progreso continuo. No podemos ganar nada, sino salimos del refugio del confort y la comodidad, no podemos seguir viviendo de nuestras épocas de gloria y reconocimiento precedentes, si seguimos trabajando como lo estamos haciendo ahora obtendremos poco en los resultados artísticos, consigamos la verdadera alegría arriesgando y poniendo el pellejo para lograr mejores objetivos, seguramente el camino no será fácil, pero el éxito volverá a las puertas de la Casa Teatro de Popayán si cambiamos nuestra actitud.

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Grupo de Teatro LICEO

8 de junio de 2008

EL TEATRO ESCOLAR.


El trabajo artístico en el niño y en el adolescente es una experiencia vital, y toda Institución Educativa debe facilitar el contacto natural con el arte para que éste pueda ser parte integral de sus vidas, enriqueciendo así cada momento de su existencia, haciéndolo más sensible a la belleza y a la alegría.

La práctica del teatro provoca y estimula la creatividad haciendo al estudiante más receptivo y alegre; con él puede dar forma y estructura a sus propias concepciones, permite que el artista que lleva dentro se proyecte con todas sus potencialidades: verbales , de interpretación, de expresión, de dicción y de acción entre otras, mejorando así los procesos de socialización.


Dentro de todas las posibilidades artísticas está el teatro como proceso creativo que puede constituirse en la piedra angular de las actitudes que puede tomar el estudiante sobre las artes escénicas en un futuro no lejano. A través del teatro el estudiante juega y usa la imaginación, crea personajes, situaciones y objetos que al relacionarse generan un espacio dramático y este a su vez perfeccionado y muy a la par con una disciplina puede convertirse en teatro para ser presentado en público.

El teatro escolar trabajado con mayor responsabilidad y disciplina debe hacer énfasis en componentes de formación escénica como: el cuerpo como principal herramienta del actor, en la expresión, en la emoción y en la voz para lograr tener éxito en la interpretación. Como ya lo dije antes, unido a estos componentes debe estar a la par la DISCIPLINA; recordemos que ninguna actividad humana tiene buenos resultados sin una disciplina férrea y continua. Visto de esta manera, soy de las personas que piensa que un actor “no nace, se hace”.

PINOCHO; EXELENCIA EN LA ESCENA

El 28 de mayo, La Institución Educativa Alejandro de Humboldt presentó la obra “Pinocho” en el festival de teatro organizado por el Real Colegio San Francisco de Asís, obra famosa escrita por el italiano Carlo Collodi y adaptada magistralmente por nuestro director Mauricio Suárez Sandoval. En este caso la obra fue dirigida por Waldina Bermúdez y obtuvo un gran éxito en el marco del festival y en todas las presentaciones dentro y fuera de la Institución Educativa. Este buen resultado se atribuye a la dedicación y disciplina de los pequeños actores estudiantes de la Institución y a la gran colaboración aportada por las directivas y miembros de la Casa Teatro de Popayán. El éxito del que se habla queda resumido en las palabras que dijo el director y organizador del festival : “Es un grupo en el que se ve el trabajo mancomunado de niños y adolescentes; es motivador haber visto algo tan diferente a lo que estamos acostumbrados a ver y a hacer en teatro”.

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High School Musical On Stage

5 de junio de 2008

HIGH SCHOOL MUSICAL EN SU RECTA FINAL

El próximo 18 de junio se estrenará en el Teatro Municipal (Teatro Valencia) la adaptación para teatro de la película High School Musical de Disney, elaborada por Mauricio Suárez, Director de la Compañía Teatro Vivo de Colombia y Juan Carlos Martínez, actor profesional de la Compañía Teatro de Popayán que al mismo tiempo la dirige, con la producción y los actores del Colegio Campestre Americano de Popayán.

El elenco está trabajando fuertemente en los entrenamientos de formación escénica para lograr una interpretación perfecta de los personajes. Todos los días durante las horas de academia del colegio y en extra tiempo se trabaja sobre este montaje de gran formato que compromete la actuación, el canto, baile, 300 actores en escena y textos en inglés que contará la historia de amor entre Gabriella, una chica genio con gran talento para el canto y Troy, un basquetbolista apasionado que descubre sus habilidades para catar cuando se conocen de manera casual en una celebración de fin de año. Además nos muestra la eterna rivalidad que existe entre la ciencia el deporte y las artes. El lugar de estreno será en el Teatro Municipal (Teatro Valencia).

La Casa Teatro de Popayán toma este año el proyecto de formación escénica para continuar con la tradición que tiene el colegio de hacer un montaje de fin de año en inglés. Así fomentar de manera continua las artes en la ciudad de Popayán.

ÉXITOS EN ESTA AVENTURA A TODOS LOS PARTICIPANTES DE ESTE PROYECTO DE GRAN FORMATO

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COMITÉ DE PSICODRAMA

3 de junio de 2008

El taller de psicodrama abre sus puertas para el montaje de " la Casa de Bernarnda Alba". la intención primera de este taller es generar personajes vivos para el formato "Teatro al salón de clases" un formato de teatro que ha tenido mucho éxito en la ciudad de Popayán. Dirigido por la encargada del Departamento de Dirección de la Casa Teatro de Popayán Rocio Dorado, con la asesoría de Mauricio Suárez Sandoval, Director General y con el apoyo de la Compañía Teatro Vivo de Colombia. "El personaje existe cuando el actor le da su alma para la interpretación, cuando los pensamientos son de él y no del actor. Por lo tanto el psicodrama rompe con toda la naturaleza del intérprete, el personaje vivo toma vida por medio de experiencias sensitivas acordes con el drama del mismo. El actor del psicodrama debe estar en la capacidad mental y fisica de encarnar un verdadero personaje vivo" según palabras expresas del actor profesional de la Compañia Juan Carlos Martínez. Para que estos objetivos se logren los actores de este taller se entrenan fuertemente todos los sábados a las 2 de la tarde. Se invita a todos los miembros y ex miembros de la Compañía para que se unan a esta bonita iniciativa de nuestra organización.

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