EL 16 DE MAYO DE 2013 CIERRA SUS PUERTAS LA CASA TEATRO DE POPAYÁN ... GRACIAS A TODOS AQUELLOS QUE LE DIERON VIDA DURANTE DIEZ AÑOS!!!

PERO NUESTRO TRABAJO ESTÉTICO SIGUE PRESENTÁNDOSE SIN PARAR EN NUESTRA "CASA TEATRO DE BOGOTÁ" EN DONDE LOS ESPERAMOS PARA QUE CONTINÚEN VIVIENDO EL VÉRTIGO DEL "TEATRO VIVO"

NUESTROS DESEOS

25 de diciembre de 2008

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8 Versión de los Premios Tinodorringo de la CTVC

22 de diciembre de 2008

Como actividad de cierre del año la Compañìa Teatro Vivo de Colombia este martes 23 de diciembre con todos sus artistas de Popayán celebrará la 8 Entrega de Premios Tinodorringo a lo mejor del año.

Con una cena e intercambio de regalos el elenco de la Casa V y algunos invitados especiales, la CTVC cerrará las actividades artísticas para el año 2008 y se preparará para recibir el año 2009, año que de seguro trae nuevos retos para nuestra organización.

LAS CATEGORÍAS

1. Mejor Actor principal en una obra de Temporada
2. Mejor Actriz principal en una obra de Temporada
3. Mejor Actor de Reparto en una obra de Temporada
4. Mejor actor revelación de la CTVC
5. Premio especial al artista integral de la CTVC
6. Mejor actor aprendiz de la Escuela de Artes Vivas y Escénicas
7. Mejor actor aprendiz de Proyectos Descentralizados
8. Premio del público a la mejor actuación en la Casa Teatro de Popayán
9. Premio del público a la mejor actuación en la Casa Teatro de Bogotá
10. Premio de los artistas de la Compañía al artista más integral

Las obras que participan en este versión de los premios son: PINOCHO (CTP), NIEVE BLANCA Y ROSA ROJA (CTP), LA CASA DE BERNARDA ALBA (CTP), LA BELLA Y LA BESTIA (CTP), HANSEL Y GRETEL (CTP), LA CASA V (CTP) Y LA HABITACIÒN 501 (CTB)

Estos premios son simbólicos y a la entrega el artista recibe una estatuilla diseñada para cada una de las entregas de los premios; es un estímulo a seguir luchando por su carrera y su espíritu creador. El jurado de estos premios es invitado por el equipo central de la Compañía y por primera vez el público conformará parte central de las votaciones de estos premios.


PREMIO DEL PÚBLICO
Si usted quiere votar por alguno de nuestros artistas; por favor diriga su voto hasta el día 23 de diciembre a la 1:00 p.m. que será cuando se cuenten los votos del público al correo electrónico ctpcolombia@gmail.com y coloque sus datos personales y el nombre del actor que quiere sea el ganador de estos premios del público.

SERÁ UNA NOCHE INTENSA PERO LLENA DE ARTE VIVO COMO SÓLO SE PUEDE VIVIR EN LAS SEDES DE LA CTVC...

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Cierra con éxito LA CASA V

21 de diciembre de 2008

Cumdra - Jorge Martínez Las puertas de la Casta Quinta han sido bloqueadas. El sistema Eudora finaliza con total éxito. El Ennesis, esencia del equilibro, descansa aún resguardado por las cuatro perturbaciones. Stevano sigue aún buscando Ramdas para ser contratados con el único objetivo de extraer los tres elementos de la Casa V.

La Compañía cierra con éxito una más de sus obras de terror en la ciudad de Popayán, la sexta obra que dejó sin aliento a muchos en el recorrido de 60 minutos. Una obra experimental dentro del teatro vivo de la Compañía; que llevo al límite las misiones y las variables del público dentro de la Casa. Subterráneo, Espectáculo teatral de terror en el 2007, tenía tan sólo 5 finales y pocas variables para el público. La Casa V tienen hasta el momento 8 finales propuesto con 3 variables para cada uno de ellos.

Entrambos Ennesis - David PérezHoy 21 de diciembre la compañía quiere agradecer una vez más a nuestro público actor Payanés, que siempre se desplaza hacia nuestra sede en el centro histórico para vivir todos nuestros espectáculos, A todos ellos gracias por jugar en nuestro teatro.

Agradecer de igual manera todos los actores que hicieron parte de este elenco verdaderamente sorpresivo. A las niñas del colegio San Agustín por esa pasión y entrega hacía las artes que se ve día a día en el trabajo escénico de la Casa Teatro; y no es para menos pues siempre sus propuestas escénicas son de admirar.

A Karen Torres, quien siempre estuvo dispuesta al trabajo con actitud, seriedad y estudio riguroso. Un trabajo escénico que no dejó lugar dudas y por su indispensable colaboración en las labores de producción.

A Carolina, que desafortunadamente no pudo acompañarnos en la última fecha, pero que construyó una Draga muy interesante en medio del rigor que imponía su coyuntura dramática

Perfecto Ennesis y Quintal Ennesis - Paula Delgado y Neiffy López De la misma manera agradecerle a Neiffy, una actriz apasionada en las mesas de trabajo, reflexiva e investigativa, siempre con un comentario que dejar en el blog y con un resultado escénico impresionante para su corta edad. gracias también por las labores de difusión y publicidad que fueron indispensable para el éxito de la temporada.

A Gisela, una más que no pudo acompañarnos en la última fecha, sin embargo su trabajo escénico hizo temblar a más de uno en la jaula de Tagura. Posicionando su interpretación escénica como una de las más aterradores para el público.

Igualmente agradecerle Angie Guerrero, una niña con un resultado en escena muy interesante, quien comprendió el teatro vivo de cerca con el público y pudo poner en práctica toda la teoría estudiada. A ella, por estar siempre pendiente de a las labores de producción y por no dar su brazo a torcer hasta el final de la temporada. Mil gracias.

Tagura - Yennifer GaviriaY como no nombrar a una de las actrices que nos acompañó todo este año con su apasionado y competitivo trabajo escénico. Yennifer Gaviria, quien demostró en escena ser una actriz integral, quien tuvo por primera vez una unidad dramática que desenvolver y lo logró con méritos. A ella, por estar siempre con la compañía a pesar de lo difícil que ha sido este año; por no abandonar su pasión por el trabajo escénico en ningún momento.

Ahora es turno para hablar de los actores del Liceo. ¡Vaya! un grupo apasionado, riguroso, activo y con un trabajo escénico impecable. Ellos fueron parte fundamental en el proceso de construcción de la Casa V.

Diosa de Arena - Yudi MolinaAgradecimientos para Yudi; quien siempre estuvo dispuesta para la escena; una puntualidad envidiable y con trabajo psicodramático recibido que dejó ver a una Diosa de Arena tridimensional. También por toda la labor hecha desde el área de la producción, fue indispensable su colaboración y entrega con el proyecto.

A Paula; una actriz que siempre ha acompañado al grupo de Teatro de Liceo y esta vez se le midió al reto de enfrentar una obra de terror, con el rigor que implica desarrollar la complejidad del teatro vivo.

A David Camilo; un actor sorprendente en escena para su corta edad, quien se ha robado el corazón del público, y no deja dudas que para el teatro vivo no hay un rango específico de edades. Un actor que le entregó todo a la compañía, desde su carisma en la escena hasta sus efectivas tareas en producción.

A los actores que vienen de la escuela de artes escénicas. A Adolfo, una actor que busca en la compañía su visión, gracias por su empeño y dedicación, por su fuerte competencia en la producción de la Casa, por estar todo el tiempo comprometido con la compañía. a David Santiago, por su constancia y aporte en la escena. A Juliana, actriz que siempre estuvo con la obra a pesar de las circunstancias. De nuevo gracias.

Ing. Stevano - Jaiver MuñozAgradecer también a Carlos, Paola, Juan José, Camilo, Fabián y Rocío que nos dieron una mano para que la temporada fuese todo un éxito, y a Jaidiver que después de un año vuelve con un trabajo escénico muy interesante.

Por su puesto un agradecimiento a los actores que nos acompañan desde ya algunos años. A Jaiver, por llevar su actitud y buena energía a cada uno de los actores de la obra. Por demostrar una vez más que el teatro vivo puede llegar a cualquier parte si se hace con pasión y entrega. Uno de los roles más difíciles ejecutado con maestría y magia; esperamos que nos sigas acompañando el próximo año.

A Miguel Ángel, una actor que ha evolucionado a pasos agigantados, y que con su pasión lo entregó todo en escena, haciendo que muchos gritaran “producción” en el segundo escenario del recorrido. Un actor que ha crecido en el teatro vivo y en la compañía. Gracias Miguel por no abandonar la compañía.

Cumdra - Andrea Estupiñan A Jorge Martínez, por su colaboración en nuestro proyecto teatral de terror este año, por acompañar a la compañía desde sus inicios. Gracias por interpretar un personaje con la maestría de la experiencia en el teatro vivo.

A Andrea; quien estuvo siempre con la compañía en Bogotá y que llegó a Popayán para acompañarnos en el cierre de la temporada. A elle gracias por traer nuevos aires a la compañía, por su actitud constante que contagia de buenas energías las sesiones de trabajo. Gracias Andrea por volverte parte integral del proyecto.

A Tatiana; actriz y eje trasversal en la construcción dramática y escenográfica de La Casa V, gracias por todo lo que has significado por la compañía, tu aporte fue esencial, desde la parte escénica hasta la parte de la producción. Has evolucionado enormemente, no solo en la parte escénica sino como parte integral para la casa. Mil gracias Tatis por ser la compañía de la compañía

Elenco "LA CASA QUINTA"Y millones de gracias a Orlando, productor general de la Compañía Teatro Vivo de Colombia, que continua luchando por sacar un sueño adelante, que cada vez más lo estamos sintiendo más y más cerca; gracias por no bajar la bandera en los momentos más difíciles para la Compañía.

a Mauricio Suárez, Director General de la Compañía, mente creadora y visionaria que ha llevado una vez más el nombre de la Casa Teatro de Popayán a lo más alto de los estándares de calidad escénica. Gracias señor director por creer en nosotros como artistas y por dejarnos ser parte de este sueño que ahora es de cada uno de los que interpreta un personaje vivo. El Teatro Vivo está llegando cada vez más lejos y nos encargaremos que nunca deje de subir.

Público ActorY por último, pero no menos importante, agradecerle a nuestro público actor que año tras años cumple una cita con nuestros espectáculos y juegan un papel importante en el teatro vivo.

Gracias a todos los que pusieron un grano de arena para que esta gran montaña de arte y cultura puede vivir en el centro histórico de la ciudad blanca de Colombia.

¡A TODOS MIL GRACIAS!

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EL PESO DE UNA TEMPORADA

18 de diciembre de 2008

La Compañía Teatro Vivo de Colombia es la única que se atreve en una ciudad tan pequeña, como lo es Popayán, y con total éxito en ejecutar temporadas que toman meses en terminar. A lo largo de la historia de la compañía se han visto obras maravillosas con diferentes elencos, que muchas veces y por desgracia, la última función es ejecutada por un elenco diferente al que empezó.

Esta vez busco la visión del artista para comprender este fenómeno que, algunas veces, ha llevado la compañía a tomar decisiones drásticas sobre la misma dramaturgia; pues la temporada debe llegar hasta el final con un ideal de perfección y constancia, con un elenco unificado e intacto; pues el compromiso con un público apasionado con nuestros espectáculos no se puede abandonar.

Me remito a la experiencia adquirida y la realidad que unge nuestra organización. Hoy por hoy tenemos un elenco muy joven; tema muy controversial en las mesas de trabajo con la dirección. Un elenco de una actitud e iniciativa impresionante, que propone, que se desarrolla, que investiga. Un elenco que hace mucho tiempo no veíamos en nuestra sala, en nuestro laberinto vivencial y en la rutina de entrenamiento. Ahora es momento de hacer una pausa y reflexionar sobre todo lo que ha pasado; pues la perfección no puede ser una meta que se debe alcanzar, esta debe ser una realidad constante. Así que un error, por mínimo que sea, no sólo en la escena sino en la armonía de la compañía debe ser observado con detalle y corregido de inmediato.


Al parecer un 100% de lo que un actor es y muestra ser está fuertemente influenciado por su compromiso con la compañía. La palabra como juramento a la responsabilidad y al cumplimiento es una firma intangible que, en la compañía, no se puede romper con facilidad. Es por eso que hago un llamado de atención a todos los actores de la temporada LA CASA V, están dando el brazo a torcer cuando la temporada está a punto de finalizar.

Todo el elenco he hecho buen trabajo en la escena, eso es admirar, pero el mínimo error destruye todo lo que se ha construido. El desorden, la impuntualidad, la falta de comunicación, el compromiso verbal roto, las no asistencias a los entrenamientos y las faltas hacia la dirección, son cánceres que deben ser exterminados de inmediato. El peso de una temporada no lo soporta cualquier artista; eso lo demuestra la historia. Pero al parecer, por los últimos hechos que marcan la compañía en Popayán, los actores se están comportando como cualquier artista, no como artistas de la COMPAÑÍA TEATRO VIVO DE COLOMBIA.

Pero también debo decir que de un elenco de 18 actores solo el 22% están en realidad comprometidos con la compañía, y no es porque su tradición así lo indique, pues la compañía esperaría más de los actores que llevan temporadas soportadas desde los inicios del teatro vivo. Lo curioso que observamos, es que los artistas que le están metiendo el pecho a la temporada, acaban de llegar a la casa y al esquema formativo de la escuela. A ellos mil gracias. Al resto les exijo claridades. Recuerden que la perfección no es una meta; debe ser una realidad.

Juan Carlos Martínez
Director General

Casa Teatro de Popayán

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EL DIRECTOR EN LA COMPAÑÍA

5 de diciembre de 2008

El artista visionario creador de una pieza de arte colectiva como en el caso del Teatro es el director; y traigo a colación esto porque es importante que en la Compañía se entienda clara y técnicamente por qué y de qué manera el Director intenta mantener no sólo la integridad de la obra en temporada; sino el bienestar de la comunidad artística que ronda, para el caso del Teatro Vivo; el laberinto vivencial.

Un concepto muy acertado y específico sobre el papel del director se encuentra fácilmente en Internet y quiero que todos reflexionen sobre el papel de la figura del director en un universo creativo como el de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.

En este caso, uno sería entonces el creador artista y visionario, que en ese sentido sería el Director que trabaja todo el concepto general de la puesta en escena; y en segundo lugar para el caso de nuestras obras los Directores Asistentes, o Coordinador de piso, o Manager Stage que intenta en la operación hacer que el postulado artístico de la dirección no se pierda teniendo en cuenta la filosofía de trabajo de la Compañía en cuestión... a continuación el fragmento que de primera mano pueden encontrar en Internet.

El director de teatro es el conductor en el campo teatral que supervisa y orquesta el montaje de una obra unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción.
La función del director es asegurar la calidad y realización del producto teatral. El director trabaja con individuos y con su otro staff, coordinando investigación, tramoya, diseño de ropa, prop, iluminación, actuación, diseño del set, diseño del sonido para la producción. El director puede también trabajar con el dramaturgo mientras se avanza. En el teatro contemporáneo, el director suele ser el visionario, tomando decisiones de los conceptos artísticos e interpretativos del texto.

Diferentes directores han ocupado distintos planos de autoridad y de responsabilidad, dependiendo de la estructura y filosofía de las compañías de teatro. Los directores utilizan una gran variedad de técnicas, filosofías, y niveles de colaboración.

El director, en posición para sí y para los otros, es algo relativamente innovador en la historia del teatro, con los primeros modelos a fines de 1800s, haciéndose cada vez más popular a principios del siglo XX. Antes de esto, los actores o los dramaturgos eran responsables de la presentación de la pieza, y coordinaban los esfuerzos. En cambio, aunque algunas producciones y grupos aún operan sin un director, éste es considerado una figura vital en la creación de una presentación teatral.

Hasta la puesta en escena (con premieres antes de las audiencias regulares), el director de teatro es generalmente considerado el máximo responsable. Luego, aparece el manager de stage, que se pone a cargo de todas las cuestiones esenciales.
Tomado de Wikypedia, la Encicplodia Libre de Internet.


Con esto lo que quiero es dar mi respaldo a las políticas iniciadas por el director de la Casa Teatro de Popayán, Juan Carlos Martínez; que a pesar de su juventud tiene toda la pasión para desempeñar un trabajo artístico impecable como hasta ahora lo ha demostrado; no sólo en labores estrictamente de la dirección, sino de la producción y la actuación en la Compañía; es por eso importante para mí que todo el elenco de Popayán escuche la voz de Juan Carlos quien está en total comunicación conmigo y para el cual espero el total respaldo de todos los artistas de la Compañía que caminan los días en el arte de nuestra gran organización.

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VISIONES DEL ARTE

1 de diciembre de 2008

La escena cultural escogida para el desarrollo de este trabajo es el taller de teatro que actualmente dirijo en el colegio San Agustín de Popayán, gracias a la Casa Teatro de Popayán y al desarrollo de proyecto artísticos se me ha permitido iniciar un trabajo con jóvenes que ven en el teatro un arte, un espacio de entretenimiento, un saber, una materia más, en fin; el teatro como oficio artístico ha sido colectivo, no hace teatro un solo ser humano, según teóricos del teatro para que éste pueda realizarse se hace necesario una triada. Actor- Director- Público.

¿Entonces cómo abordar antropológicamente la forma de conocimiento del arte si en un contexto del caos moderno el conocimiento continúa siendo científico?

Desde la antropología contemporánea se da lugar a la re-definición de conceptos, se transforman las visiones y se crea un constante movimiento de voces, fuentes y ampliación de fronteras donde las historicidades se permiten la lucha justa contra los poderes y también se da pie a una descolonización de la construcción del otro.


Es interesante pero no satisfactorio ver como en el presente de un caos moderno se expresan diversos posicionamientos ideológicos, es en el entramado social donde se da la reconstrucción de lo ya planteado.

Colombia y sus políticas de turno como forma de control social dan espacio al conocimiento científico en todos sus programas académicos pero ignoran la importancia del arte en nuestro tiempo.

Se ha tejido en la actualidad el concepto de que el arte es un entretenimiento, un pasatiempo, una disciplina subjetiva, un valor sin valor de expresión, un valor más económico que sensible por tal razón como cita Geertz (1995:120) huir de las reuniones académicas y sumergirnos en el trabajo de campo “y ver que pasa” es la dirección o el rumbo que tomamos en este taller de etnografía, Experimentar y preguntarnos por el arte y sus posibles significados como forma de conocimiento que nos conduce a entender la historicidad desde muchos puntos de vista.

Para iniciar me remito a decir que la historia a planteado que antiguamente, antes de cristo el teatro ya existía como una forma ritual y colectiva, los miembros de una tribu específica adoraban y expresaban sus sentimientos a Dios, manifestaban la creación, el origen y la naturaleza primera. Sentir que aquellos ancestros armonizaban con el universo nos hace pensar en las primeras civilizaciones, tribus chamánicas, mágicas y curanderas que encontraban en su entorno la realización armónica del arte, expresaban sus necesidades, amores y miedos a través del canto, la música, la pintura y el teatro sin ser llamado en su entonces teatro pero si rituales, entonces; podría afirmar desde mi perspectiva que el arte se hace necesario en nuestra época ya que su magia pero también su visión da al ser humano una relación directa con la flora y la fauna de la naturaleza, permite darse lugar en los planos objetivos y subjetivos de la vida, es un encuentro donde el artista enriquece su mirada y estimula con nuevos retos sus sensibilidad.

Ricardo San Martín (2005) ha escrito un libro de ensayos en antropología del arte donde hace énfasis a observar el arte como un punto de vista que ayude a completar el conocimiento que del hombre y la cultura busca la antropología y si nos vamos a la escena cultural escogida podría sintetizar que la realización antropológica no se hace esperar. Observar a las niñas de 12 a 18 años de edad como participantes del taller me llena de satisfacción, cuando nos reunimos en el salón de los espejos para trabajar en conjunto damos como resultado un taller diferente, ahí hacemos énfasis al entrenamiento corporal por medio de ejercicios, rutinas corporales y calentamientos expresivos. Cada vez que buscamos definir el arte por fuera de lo ya establecido o planteado encontramos que como integrantes de la sociedad nuestras visiones son nacidas a partir de lo que otros dijeron pero que en esencia tienen ese contenido que damos una vez buscamos en nosotros mismos la respuesta.

El arte es como una musa que nos inspira a hacer las cosas, es algo que llevamos dentro.
Karen Yineth Grisales

Arte: expresar pensamientos de una persona en diferentes posiciones críticas, dependiendo del estado de está. Llevar a cabo el pensamiento en diferentes momentos, es una forma de plasmar la realidad.
Dolly Jazmín Anacona.

Arte es imaginar, idear, crear y reflejarlo físicamente, es tomar el cuerpo como punto principal para sentir y poner a la vista todas las emociones y sentimientos que pasan por este, es una búsqueda a veces de las más profundas sensaciones.
Karen Torres

Las anteriores visiones del arte fueron recogidas en un taller de teatro efectuado en el mes de octubre, buscaba con esto sintetizar la práctica y aclarar que son muchas las construcciones culturales que se han tejido del arte en Colombia y en el mundo entero pero desde nuestro encuentro local, como artistas creemos el arte es conocimiento y es posible en cualquier rincón de la tierra, su forma y tiempo implica que deba en el espacio connotarse algo que es ¿Quién pudiera contestar a esa pregunta? Acaso un intelecto más desde su teoría o simplemente la vida misma que desde una visión del arte en la cotidianidad da a la existencia sus mismas obras.

Cuando se piensa en el espacio escénico durante este período de vanguardismos y rupturas, vemos propicio un ambiente de exploración y desciframientos, para gestar un marco conceptual desde lo creativo, pedagógico y productivo. Es importante que se dé lugar a las historicidades del arte en sus contextos locales para de esta manera permitirse encontrar los matices de aquello que radica en su esencia, yuxtaponer las experiencias para ver cómo funcionan y generan nuevos posicionamientos políticos.

La observación que se hace del arte en nuestro tiempo moderno permite plantear desde investigaciones metodológicas para antropología que es necesario observar los pueblos primitivos y volver a recordar con memoria aquella diversidad de conocimiento que desde siempre ha venido dándose, la misma experiencia de campo permite contrastar las visiones, encontrar que ellas, las niñas actrices del taller de teatro del Colegio San Agustín desde su experiencia, entremezclan en su contexto social lo escénico como una forma práctica de hacer arte local en Colombia, es por esta razón y por esa necesidad hermenéutica que nosotros quienes, estamos inmersos en paralelos y enseñanzas del arte recurrimos a formas de expresión diversa donde la obra se convierte en plástica, visual, escénica, escrita y representativa mostrando en si algo de la vida misma del autor donde encontramos que el mundo artístico no escapa de un mundo político y sociocultural que influye de sobremanera en la vida de los seres humanos. Permitimos a la luz de las tablas y del escenario escénico todo eso que desde una dramaturgia se compone para configurar una obra de arte entonces, si nos ponemos en el lugar del etnógrafo podríamos ayudar a recuperar las distancias que con el tiempo se van de nuestro propio mundo para extenderse a la luz del olvido, eventos que son las historicidades de nuestros mismos entornos, maneras que tejen la cultura de una localidad específica, por tal razón; se hace necesario un llamado a pensar esas formas simples de conocimiento que se construyen a partir de la experiencia basada en corpus teóricos que se re-interpretan y re-significan.
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Que sea este primer inicio de trabajo investigativo en antropología dedicado a esas personas que han convivido conmigo la magia del arte y han aportado a la escena la existencia de un historicidad conjunta donde todas sus visiones sean tenidas en cuenta. Es el actor social y escénico el que nos interesa, también su equipo de trabajo (director, dramaturgo, productor) porque son los encargados de hacer posible el teatro. Todos se reúnen en un mismo sector, interactúan con su conocimiento las ideas que tengan para plasmar su obra, permiten que formas de ver y concebir el mundo del arte estén presentes para hacer del drama una realidad tangible a través del tiempo.
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BIBLIOGRAFÍA
-GEERTZ, Clifoord. 1995: Tras los hechos. Dos países, cuatro décadas y un antropólogo, Paidos, Barcelona.
-SAN MARTIN, Ricardo.2005: Meninas, espejos e hilanderas, Editorial trotta, Madrid.
por Karina Isabel Fuertes
Taller de Etnografía para la Universidad del Cauca.
Aquí irá todo el texto que siempre será visible (normalmente el principio, a modo de resumen)

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