PINOCHO UN CUENTO DE NAVIDAD EN EL TEATRO BOLÍVAR
22 de diciembre de 2010
Etiquetas: Casa Teatro de Popayán, Pinocho, Por: Mauricio Suárez Sandoval
Técnica de interpretación exclusiva de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.
11 de marzo de 2009
La Compañía Teatro Vivo de Colombia presenta a todos sus lectores virtuales y seguidores del blog el último documento escrito por el director de la CTVC, Mauricio Suárez Sandoval. Se trata de una técnica de interpretación única en el mundo e inexplorada por otros grupos y/o compañías escénicas. Este documento es una recopilación de la experiencia escénica de más de 7 años de trabajo en una búsqueda constante de la perfección en la escena.
La interpretación basada en la postura teórica de la psicología social Teoría de las Acciones Razonadas. se encuentra disponible en el siguiente enlace.
http://tallerdrama.blogspot.com/2009/02/tecnica-de-interpretacion.html
*los comentarios sobre le teoría serán leídos donde está publicado el enlace.
Leer más...EL DIRECTOR EN LA COMPAÑÍA
5 de diciembre de 2008
El artista visionario creador de una pieza de arte colectiva como en el caso del Teatro es el director; y traigo a colación esto porque es importante que en la Compañía se entienda clara y técnicamente por qué y de qué manera el Director intenta mantener no sólo la integridad de la obra en temporada; sino el bienestar de la comunidad artística que ronda, para el caso del Teatro Vivo; el laberinto vivencial.Un concepto muy acertado y específico sobre el papel del director se encuentra fácilmente en Internet y quiero que todos reflexionen sobre el papel de la figura del director en un universo creativo como el de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.
En este caso, uno sería entonces el creador artista y visionario, que en ese sentido sería el Director que trabaja todo el concepto general de la puesta en escena; y en segundo lugar para el caso de nuestras obras los Directores Asistentes, o Coordinador de piso, o Manager Stage que intenta en la operación hacer que el postulado artístico de la dirección no se pierda teniendo en cuenta la filosofía de trabajo de la Compañía en cuestión... a continuación el fragmento que de primera mano pueden encontrar en Internet.
El director de teatro es el conductor en el campo teatral que supervisa y orquesta el montaje de una obra unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción.
La función del director es asegurar la calidad y realización del producto teatral. El director trabaja con individuos y con su otro staff, coordinando investigación, tramoya, diseño de ropa, prop, iluminación, actuación, diseño del set, diseño del sonido para la producción. El director puede también trabajar con el dramaturgo mientras se avanza. En el teatro contemporáneo, el director suele ser el visionario, tomando decisiones de los conceptos artísticos e interpretativos del texto.
Diferentes directores han ocupado distintos planos de autoridad y de responsabilidad, dependiendo de la estructura y filosofía de las compañías de teatro. Los directores utilizan una gran variedad de técnicas, filosofías, y niveles de colaboración.
El director, en posición para sí y para los otros, es algo relativamente innovador en la historia del teatro, con los primeros modelos a fines de 1800s, haciéndose cada vez más popular a principios del siglo XX. Antes de esto, los actores o los dramaturgos eran responsables de la presentación de la pieza, y coordinaban los esfuerzos. En cambio, aunque algunas producciones y grupos aún operan sin un director, éste es considerado una figura vital en la creación de una presentación teatral.
Hasta la puesta en escena (con premieres antes de las audiencias regulares), el director de teatro es generalmente considerado el máximo responsable. Luego, aparece el manager de stage, que se pone a cargo de todas las cuestiones esenciales.
¿QUÉ ES LA VIDA EN EL ARTE?
23 de noviembre de 2008
¿Yo quiero y sueño con ser un artista?; ¿para qué?, para la fama, por el dinero, porque así lo quiero y no lo puedo explicar... simplemente lo siento, quiero mi vida en el arte.
Es imposible negar la historia cuando se intenta plantear una discusión sobre este aspecto, el arte escénico es colectivo y eso lo hace tan complejo como las mismas relaciones entre hombres y mujeres. En la historia reciente, muchos esquemas han surgido para mantener las ideas artísticas vigentes en el mundo teatral, pero pocos son los que han hecho con su vida arte.
En el caso colombiano al parecer el movimiento artístico es muy grande; muchos artistas andan por ahí diciendo que son artistas, pero como ya es sabido los hechos no dan lugar a dudas, las palabras si, la vida en el arte exige hechos contundentes y sólo desde ese argumento práctico y real puedo asumir mi propia respuesta. ¿Puedo ser un artista asalariado?, ¿puedo crear a la luz de un cheque mensual?, ¿soy artista porque un cartón Kimberly lo dice?, ¿soy artista porque así me autodenomino?
Para muchos artistas contestar estas preguntas daría lugar a muchas dudas, porque si tomamos el significado de artista como creador autónomo, libre de expresar ideas y de encontrar en sus acciones diarias su propia esencia artística, si partimos de este hecho pocos de los llamados artistas de nuestro país podrían decir que dedican su vida al arte; el contexto social, la educación media, la coyuntura económica y la forma de pensamientio político y por qué no la ideología cuentan para que en Colombia sean pocos los que argumenten su vida en el arte.
Actores de la Compañía cuando en verdad nace un nuevo movimiento artístico ocasiona todo tipo de comentarios apasionados; buenos y malos, el más ferviente público se apasiona por lo que hace el artista y también los feroces detractores se apasionan por quitar el velo de éxito de un verdadero movimiento artístico; no nos extraña que las acciones de nuestra Compañía causen todo tipo de percepciones en el contexto inmediato, nadie en la historia del arte escénico dijo que sería fácil la vida en el verdadero arte... nadie.
Ahora son ustedes los que concluyen cuál es su posición dentro de la Compañía; ¿se entienden como verdaderos artistas?; ¿exigen de su propio quehacer artístico la obligatoriedad de la supervivencia?... ¿hasta cuándo el arte deja de ser arte para convertirse en el sustento diario, en el trabajo remunerado?
La discusión que se abre es sobre las ideas de los hombres y las mujeres del teatro, ¿qué formas son posibles y sostenibles para mantener un proyecto escénico en la realidad de un país como el nuestro?; ¿existe una mejor estructura organizacional para lograr lo que la Compañía ha logrado con su poética y cerebro financiero?, es momento de que reflexionen y lleven a las mesas de trabajo sus ideas, sus comentarios, sus sugerencias, sus críticas y que se debatan no a la luz de la inocencia de un artista sin referencia, sino a la luz del conocimiento que ofrece la historia y la práctica real.
ES MOMENTO DE REFLEXIONAR PARA QUE LA HISTORIA Y EL PASADO NO PESEN HASTA APLASTARNOS.
Mauricio Suárez Sandoval
Director CTVC
HOY LABORATORIO DE ESPACIO ESCÉNICO
19 de junio de 2008
Los talleristas invitados son: Mauricio Suárez Sandoval (Director General), Karina Fuertes (Tallerista Central Primer Nivel) y Juan Carlos Martínez (Actor profesional CTVC)
Rocío Dorado viaja a nuestra sede en Bogotá
13 de junio de 2008
Rocío Dorado, Directora de Escena quien se desempeña actualmente como Asistente de Dirección de la Casa Teatro de Popayán llega hoy a Bogotá a aportar en el proceso de construcción de personajes del Espectáculo Teatral de Terror "La Habitación 501".











