EL 16 DE MAYO DE 2013 CIERRA SUS PUERTAS LA CASA TEATRO DE POPAYÁN ... GRACIAS A TODOS AQUELLOS QUE LE DIERON VIDA DURANTE DIEZ AÑOS!!!

PERO NUESTRO TRABAJO ESTÉTICO SIGUE PRESENTÁNDOSE SIN PARAR EN NUESTRA "CASA TEATRO DE BOGOTÁ" EN DONDE LOS ESPERAMOS PARA QUE CONTINÚEN VIVIENDO EL VÉRTIGO DEL "TEATRO VIVO"

NUESTROS DESEOS

25 de diciembre de 2008

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8 Versión de los Premios Tinodorringo de la CTVC

22 de diciembre de 2008

Como actividad de cierre del año la Compañìa Teatro Vivo de Colombia este martes 23 de diciembre con todos sus artistas de Popayán celebrará la 8 Entrega de Premios Tinodorringo a lo mejor del año.

Con una cena e intercambio de regalos el elenco de la Casa V y algunos invitados especiales, la CTVC cerrará las actividades artísticas para el año 2008 y se preparará para recibir el año 2009, año que de seguro trae nuevos retos para nuestra organización.

LAS CATEGORÍAS

1. Mejor Actor principal en una obra de Temporada
2. Mejor Actriz principal en una obra de Temporada
3. Mejor Actor de Reparto en una obra de Temporada
4. Mejor actor revelación de la CTVC
5. Premio especial al artista integral de la CTVC
6. Mejor actor aprendiz de la Escuela de Artes Vivas y Escénicas
7. Mejor actor aprendiz de Proyectos Descentralizados
8. Premio del público a la mejor actuación en la Casa Teatro de Popayán
9. Premio del público a la mejor actuación en la Casa Teatro de Bogotá
10. Premio de los artistas de la Compañía al artista más integral

Las obras que participan en este versión de los premios son: PINOCHO (CTP), NIEVE BLANCA Y ROSA ROJA (CTP), LA CASA DE BERNARDA ALBA (CTP), LA BELLA Y LA BESTIA (CTP), HANSEL Y GRETEL (CTP), LA CASA V (CTP) Y LA HABITACIÒN 501 (CTB)

Estos premios son simbólicos y a la entrega el artista recibe una estatuilla diseñada para cada una de las entregas de los premios; es un estímulo a seguir luchando por su carrera y su espíritu creador. El jurado de estos premios es invitado por el equipo central de la Compañía y por primera vez el público conformará parte central de las votaciones de estos premios.


PREMIO DEL PÚBLICO
Si usted quiere votar por alguno de nuestros artistas; por favor diriga su voto hasta el día 23 de diciembre a la 1:00 p.m. que será cuando se cuenten los votos del público al correo electrónico ctpcolombia@gmail.com y coloque sus datos personales y el nombre del actor que quiere sea el ganador de estos premios del público.

SERÁ UNA NOCHE INTENSA PERO LLENA DE ARTE VIVO COMO SÓLO SE PUEDE VIVIR EN LAS SEDES DE LA CTVC...

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Cierra con éxito LA CASA V

21 de diciembre de 2008

Cumdra - Jorge Martínez Las puertas de la Casta Quinta han sido bloqueadas. El sistema Eudora finaliza con total éxito. El Ennesis, esencia del equilibro, descansa aún resguardado por las cuatro perturbaciones. Stevano sigue aún buscando Ramdas para ser contratados con el único objetivo de extraer los tres elementos de la Casa V.

La Compañía cierra con éxito una más de sus obras de terror en la ciudad de Popayán, la sexta obra que dejó sin aliento a muchos en el recorrido de 60 minutos. Una obra experimental dentro del teatro vivo de la Compañía; que llevo al límite las misiones y las variables del público dentro de la Casa. Subterráneo, Espectáculo teatral de terror en el 2007, tenía tan sólo 5 finales y pocas variables para el público. La Casa V tienen hasta el momento 8 finales propuesto con 3 variables para cada uno de ellos.

Entrambos Ennesis - David PérezHoy 21 de diciembre la compañía quiere agradecer una vez más a nuestro público actor Payanés, que siempre se desplaza hacia nuestra sede en el centro histórico para vivir todos nuestros espectáculos, A todos ellos gracias por jugar en nuestro teatro.

Agradecer de igual manera todos los actores que hicieron parte de este elenco verdaderamente sorpresivo. A las niñas del colegio San Agustín por esa pasión y entrega hacía las artes que se ve día a día en el trabajo escénico de la Casa Teatro; y no es para menos pues siempre sus propuestas escénicas son de admirar.

A Karen Torres, quien siempre estuvo dispuesta al trabajo con actitud, seriedad y estudio riguroso. Un trabajo escénico que no dejó lugar dudas y por su indispensable colaboración en las labores de producción.

A Carolina, que desafortunadamente no pudo acompañarnos en la última fecha, pero que construyó una Draga muy interesante en medio del rigor que imponía su coyuntura dramática

Perfecto Ennesis y Quintal Ennesis - Paula Delgado y Neiffy López De la misma manera agradecerle a Neiffy, una actriz apasionada en las mesas de trabajo, reflexiva e investigativa, siempre con un comentario que dejar en el blog y con un resultado escénico impresionante para su corta edad. gracias también por las labores de difusión y publicidad que fueron indispensable para el éxito de la temporada.

A Gisela, una más que no pudo acompañarnos en la última fecha, sin embargo su trabajo escénico hizo temblar a más de uno en la jaula de Tagura. Posicionando su interpretación escénica como una de las más aterradores para el público.

Igualmente agradecerle Angie Guerrero, una niña con un resultado en escena muy interesante, quien comprendió el teatro vivo de cerca con el público y pudo poner en práctica toda la teoría estudiada. A ella, por estar siempre pendiente de a las labores de producción y por no dar su brazo a torcer hasta el final de la temporada. Mil gracias.

Tagura - Yennifer GaviriaY como no nombrar a una de las actrices que nos acompañó todo este año con su apasionado y competitivo trabajo escénico. Yennifer Gaviria, quien demostró en escena ser una actriz integral, quien tuvo por primera vez una unidad dramática que desenvolver y lo logró con méritos. A ella, por estar siempre con la compañía a pesar de lo difícil que ha sido este año; por no abandonar su pasión por el trabajo escénico en ningún momento.

Ahora es turno para hablar de los actores del Liceo. ¡Vaya! un grupo apasionado, riguroso, activo y con un trabajo escénico impecable. Ellos fueron parte fundamental en el proceso de construcción de la Casa V.

Diosa de Arena - Yudi MolinaAgradecimientos para Yudi; quien siempre estuvo dispuesta para la escena; una puntualidad envidiable y con trabajo psicodramático recibido que dejó ver a una Diosa de Arena tridimensional. También por toda la labor hecha desde el área de la producción, fue indispensable su colaboración y entrega con el proyecto.

A Paula; una actriz que siempre ha acompañado al grupo de Teatro de Liceo y esta vez se le midió al reto de enfrentar una obra de terror, con el rigor que implica desarrollar la complejidad del teatro vivo.

A David Camilo; un actor sorprendente en escena para su corta edad, quien se ha robado el corazón del público, y no deja dudas que para el teatro vivo no hay un rango específico de edades. Un actor que le entregó todo a la compañía, desde su carisma en la escena hasta sus efectivas tareas en producción.

A los actores que vienen de la escuela de artes escénicas. A Adolfo, una actor que busca en la compañía su visión, gracias por su empeño y dedicación, por su fuerte competencia en la producción de la Casa, por estar todo el tiempo comprometido con la compañía. a David Santiago, por su constancia y aporte en la escena. A Juliana, actriz que siempre estuvo con la obra a pesar de las circunstancias. De nuevo gracias.

Ing. Stevano - Jaiver MuñozAgradecer también a Carlos, Paola, Juan José, Camilo, Fabián y Rocío que nos dieron una mano para que la temporada fuese todo un éxito, y a Jaidiver que después de un año vuelve con un trabajo escénico muy interesante.

Por su puesto un agradecimiento a los actores que nos acompañan desde ya algunos años. A Jaiver, por llevar su actitud y buena energía a cada uno de los actores de la obra. Por demostrar una vez más que el teatro vivo puede llegar a cualquier parte si se hace con pasión y entrega. Uno de los roles más difíciles ejecutado con maestría y magia; esperamos que nos sigas acompañando el próximo año.

A Miguel Ángel, una actor que ha evolucionado a pasos agigantados, y que con su pasión lo entregó todo en escena, haciendo que muchos gritaran “producción” en el segundo escenario del recorrido. Un actor que ha crecido en el teatro vivo y en la compañía. Gracias Miguel por no abandonar la compañía.

Cumdra - Andrea Estupiñan A Jorge Martínez, por su colaboración en nuestro proyecto teatral de terror este año, por acompañar a la compañía desde sus inicios. Gracias por interpretar un personaje con la maestría de la experiencia en el teatro vivo.

A Andrea; quien estuvo siempre con la compañía en Bogotá y que llegó a Popayán para acompañarnos en el cierre de la temporada. A elle gracias por traer nuevos aires a la compañía, por su actitud constante que contagia de buenas energías las sesiones de trabajo. Gracias Andrea por volverte parte integral del proyecto.

A Tatiana; actriz y eje trasversal en la construcción dramática y escenográfica de La Casa V, gracias por todo lo que has significado por la compañía, tu aporte fue esencial, desde la parte escénica hasta la parte de la producción. Has evolucionado enormemente, no solo en la parte escénica sino como parte integral para la casa. Mil gracias Tatis por ser la compañía de la compañía

Elenco "LA CASA QUINTA"Y millones de gracias a Orlando, productor general de la Compañía Teatro Vivo de Colombia, que continua luchando por sacar un sueño adelante, que cada vez más lo estamos sintiendo más y más cerca; gracias por no bajar la bandera en los momentos más difíciles para la Compañía.

a Mauricio Suárez, Director General de la Compañía, mente creadora y visionaria que ha llevado una vez más el nombre de la Casa Teatro de Popayán a lo más alto de los estándares de calidad escénica. Gracias señor director por creer en nosotros como artistas y por dejarnos ser parte de este sueño que ahora es de cada uno de los que interpreta un personaje vivo. El Teatro Vivo está llegando cada vez más lejos y nos encargaremos que nunca deje de subir.

Público ActorY por último, pero no menos importante, agradecerle a nuestro público actor que año tras años cumple una cita con nuestros espectáculos y juegan un papel importante en el teatro vivo.

Gracias a todos los que pusieron un grano de arena para que esta gran montaña de arte y cultura puede vivir en el centro histórico de la ciudad blanca de Colombia.

¡A TODOS MIL GRACIAS!

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EL PESO DE UNA TEMPORADA

18 de diciembre de 2008

La Compañía Teatro Vivo de Colombia es la única que se atreve en una ciudad tan pequeña, como lo es Popayán, y con total éxito en ejecutar temporadas que toman meses en terminar. A lo largo de la historia de la compañía se han visto obras maravillosas con diferentes elencos, que muchas veces y por desgracia, la última función es ejecutada por un elenco diferente al que empezó.

Esta vez busco la visión del artista para comprender este fenómeno que, algunas veces, ha llevado la compañía a tomar decisiones drásticas sobre la misma dramaturgia; pues la temporada debe llegar hasta el final con un ideal de perfección y constancia, con un elenco unificado e intacto; pues el compromiso con un público apasionado con nuestros espectáculos no se puede abandonar.

Me remito a la experiencia adquirida y la realidad que unge nuestra organización. Hoy por hoy tenemos un elenco muy joven; tema muy controversial en las mesas de trabajo con la dirección. Un elenco de una actitud e iniciativa impresionante, que propone, que se desarrolla, que investiga. Un elenco que hace mucho tiempo no veíamos en nuestra sala, en nuestro laberinto vivencial y en la rutina de entrenamiento. Ahora es momento de hacer una pausa y reflexionar sobre todo lo que ha pasado; pues la perfección no puede ser una meta que se debe alcanzar, esta debe ser una realidad constante. Así que un error, por mínimo que sea, no sólo en la escena sino en la armonía de la compañía debe ser observado con detalle y corregido de inmediato.


Al parecer un 100% de lo que un actor es y muestra ser está fuertemente influenciado por su compromiso con la compañía. La palabra como juramento a la responsabilidad y al cumplimiento es una firma intangible que, en la compañía, no se puede romper con facilidad. Es por eso que hago un llamado de atención a todos los actores de la temporada LA CASA V, están dando el brazo a torcer cuando la temporada está a punto de finalizar.

Todo el elenco he hecho buen trabajo en la escena, eso es admirar, pero el mínimo error destruye todo lo que se ha construido. El desorden, la impuntualidad, la falta de comunicación, el compromiso verbal roto, las no asistencias a los entrenamientos y las faltas hacia la dirección, son cánceres que deben ser exterminados de inmediato. El peso de una temporada no lo soporta cualquier artista; eso lo demuestra la historia. Pero al parecer, por los últimos hechos que marcan la compañía en Popayán, los actores se están comportando como cualquier artista, no como artistas de la COMPAÑÍA TEATRO VIVO DE COLOMBIA.

Pero también debo decir que de un elenco de 18 actores solo el 22% están en realidad comprometidos con la compañía, y no es porque su tradición así lo indique, pues la compañía esperaría más de los actores que llevan temporadas soportadas desde los inicios del teatro vivo. Lo curioso que observamos, es que los artistas que le están metiendo el pecho a la temporada, acaban de llegar a la casa y al esquema formativo de la escuela. A ellos mil gracias. Al resto les exijo claridades. Recuerden que la perfección no es una meta; debe ser una realidad.

Juan Carlos Martínez
Director General

Casa Teatro de Popayán

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EL DIRECTOR EN LA COMPAÑÍA

5 de diciembre de 2008

El artista visionario creador de una pieza de arte colectiva como en el caso del Teatro es el director; y traigo a colación esto porque es importante que en la Compañía se entienda clara y técnicamente por qué y de qué manera el Director intenta mantener no sólo la integridad de la obra en temporada; sino el bienestar de la comunidad artística que ronda, para el caso del Teatro Vivo; el laberinto vivencial.

Un concepto muy acertado y específico sobre el papel del director se encuentra fácilmente en Internet y quiero que todos reflexionen sobre el papel de la figura del director en un universo creativo como el de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.

En este caso, uno sería entonces el creador artista y visionario, que en ese sentido sería el Director que trabaja todo el concepto general de la puesta en escena; y en segundo lugar para el caso de nuestras obras los Directores Asistentes, o Coordinador de piso, o Manager Stage que intenta en la operación hacer que el postulado artístico de la dirección no se pierda teniendo en cuenta la filosofía de trabajo de la Compañía en cuestión... a continuación el fragmento que de primera mano pueden encontrar en Internet.

El director de teatro es el conductor en el campo teatral que supervisa y orquesta el montaje de una obra unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción.
La función del director es asegurar la calidad y realización del producto teatral. El director trabaja con individuos y con su otro staff, coordinando investigación, tramoya, diseño de ropa, prop, iluminación, actuación, diseño del set, diseño del sonido para la producción. El director puede también trabajar con el dramaturgo mientras se avanza. En el teatro contemporáneo, el director suele ser el visionario, tomando decisiones de los conceptos artísticos e interpretativos del texto.

Diferentes directores han ocupado distintos planos de autoridad y de responsabilidad, dependiendo de la estructura y filosofía de las compañías de teatro. Los directores utilizan una gran variedad de técnicas, filosofías, y niveles de colaboración.

El director, en posición para sí y para los otros, es algo relativamente innovador en la historia del teatro, con los primeros modelos a fines de 1800s, haciéndose cada vez más popular a principios del siglo XX. Antes de esto, los actores o los dramaturgos eran responsables de la presentación de la pieza, y coordinaban los esfuerzos. En cambio, aunque algunas producciones y grupos aún operan sin un director, éste es considerado una figura vital en la creación de una presentación teatral.

Hasta la puesta en escena (con premieres antes de las audiencias regulares), el director de teatro es generalmente considerado el máximo responsable. Luego, aparece el manager de stage, que se pone a cargo de todas las cuestiones esenciales.
Tomado de Wikypedia, la Encicplodia Libre de Internet.


Con esto lo que quiero es dar mi respaldo a las políticas iniciadas por el director de la Casa Teatro de Popayán, Juan Carlos Martínez; que a pesar de su juventud tiene toda la pasión para desempeñar un trabajo artístico impecable como hasta ahora lo ha demostrado; no sólo en labores estrictamente de la dirección, sino de la producción y la actuación en la Compañía; es por eso importante para mí que todo el elenco de Popayán escuche la voz de Juan Carlos quien está en total comunicación conmigo y para el cual espero el total respaldo de todos los artistas de la Compañía que caminan los días en el arte de nuestra gran organización.

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VISIONES DEL ARTE

1 de diciembre de 2008

La escena cultural escogida para el desarrollo de este trabajo es el taller de teatro que actualmente dirijo en el colegio San Agustín de Popayán, gracias a la Casa Teatro de Popayán y al desarrollo de proyecto artísticos se me ha permitido iniciar un trabajo con jóvenes que ven en el teatro un arte, un espacio de entretenimiento, un saber, una materia más, en fin; el teatro como oficio artístico ha sido colectivo, no hace teatro un solo ser humano, según teóricos del teatro para que éste pueda realizarse se hace necesario una triada. Actor- Director- Público.

¿Entonces cómo abordar antropológicamente la forma de conocimiento del arte si en un contexto del caos moderno el conocimiento continúa siendo científico?

Desde la antropología contemporánea se da lugar a la re-definición de conceptos, se transforman las visiones y se crea un constante movimiento de voces, fuentes y ampliación de fronteras donde las historicidades se permiten la lucha justa contra los poderes y también se da pie a una descolonización de la construcción del otro.


Es interesante pero no satisfactorio ver como en el presente de un caos moderno se expresan diversos posicionamientos ideológicos, es en el entramado social donde se da la reconstrucción de lo ya planteado.

Colombia y sus políticas de turno como forma de control social dan espacio al conocimiento científico en todos sus programas académicos pero ignoran la importancia del arte en nuestro tiempo.

Se ha tejido en la actualidad el concepto de que el arte es un entretenimiento, un pasatiempo, una disciplina subjetiva, un valor sin valor de expresión, un valor más económico que sensible por tal razón como cita Geertz (1995:120) huir de las reuniones académicas y sumergirnos en el trabajo de campo “y ver que pasa” es la dirección o el rumbo que tomamos en este taller de etnografía, Experimentar y preguntarnos por el arte y sus posibles significados como forma de conocimiento que nos conduce a entender la historicidad desde muchos puntos de vista.

Para iniciar me remito a decir que la historia a planteado que antiguamente, antes de cristo el teatro ya existía como una forma ritual y colectiva, los miembros de una tribu específica adoraban y expresaban sus sentimientos a Dios, manifestaban la creación, el origen y la naturaleza primera. Sentir que aquellos ancestros armonizaban con el universo nos hace pensar en las primeras civilizaciones, tribus chamánicas, mágicas y curanderas que encontraban en su entorno la realización armónica del arte, expresaban sus necesidades, amores y miedos a través del canto, la música, la pintura y el teatro sin ser llamado en su entonces teatro pero si rituales, entonces; podría afirmar desde mi perspectiva que el arte se hace necesario en nuestra época ya que su magia pero también su visión da al ser humano una relación directa con la flora y la fauna de la naturaleza, permite darse lugar en los planos objetivos y subjetivos de la vida, es un encuentro donde el artista enriquece su mirada y estimula con nuevos retos sus sensibilidad.

Ricardo San Martín (2005) ha escrito un libro de ensayos en antropología del arte donde hace énfasis a observar el arte como un punto de vista que ayude a completar el conocimiento que del hombre y la cultura busca la antropología y si nos vamos a la escena cultural escogida podría sintetizar que la realización antropológica no se hace esperar. Observar a las niñas de 12 a 18 años de edad como participantes del taller me llena de satisfacción, cuando nos reunimos en el salón de los espejos para trabajar en conjunto damos como resultado un taller diferente, ahí hacemos énfasis al entrenamiento corporal por medio de ejercicios, rutinas corporales y calentamientos expresivos. Cada vez que buscamos definir el arte por fuera de lo ya establecido o planteado encontramos que como integrantes de la sociedad nuestras visiones son nacidas a partir de lo que otros dijeron pero que en esencia tienen ese contenido que damos una vez buscamos en nosotros mismos la respuesta.

El arte es como una musa que nos inspira a hacer las cosas, es algo que llevamos dentro.
Karen Yineth Grisales

Arte: expresar pensamientos de una persona en diferentes posiciones críticas, dependiendo del estado de está. Llevar a cabo el pensamiento en diferentes momentos, es una forma de plasmar la realidad.
Dolly Jazmín Anacona.

Arte es imaginar, idear, crear y reflejarlo físicamente, es tomar el cuerpo como punto principal para sentir y poner a la vista todas las emociones y sentimientos que pasan por este, es una búsqueda a veces de las más profundas sensaciones.
Karen Torres

Las anteriores visiones del arte fueron recogidas en un taller de teatro efectuado en el mes de octubre, buscaba con esto sintetizar la práctica y aclarar que son muchas las construcciones culturales que se han tejido del arte en Colombia y en el mundo entero pero desde nuestro encuentro local, como artistas creemos el arte es conocimiento y es posible en cualquier rincón de la tierra, su forma y tiempo implica que deba en el espacio connotarse algo que es ¿Quién pudiera contestar a esa pregunta? Acaso un intelecto más desde su teoría o simplemente la vida misma que desde una visión del arte en la cotidianidad da a la existencia sus mismas obras.

Cuando se piensa en el espacio escénico durante este período de vanguardismos y rupturas, vemos propicio un ambiente de exploración y desciframientos, para gestar un marco conceptual desde lo creativo, pedagógico y productivo. Es importante que se dé lugar a las historicidades del arte en sus contextos locales para de esta manera permitirse encontrar los matices de aquello que radica en su esencia, yuxtaponer las experiencias para ver cómo funcionan y generan nuevos posicionamientos políticos.

La observación que se hace del arte en nuestro tiempo moderno permite plantear desde investigaciones metodológicas para antropología que es necesario observar los pueblos primitivos y volver a recordar con memoria aquella diversidad de conocimiento que desde siempre ha venido dándose, la misma experiencia de campo permite contrastar las visiones, encontrar que ellas, las niñas actrices del taller de teatro del Colegio San Agustín desde su experiencia, entremezclan en su contexto social lo escénico como una forma práctica de hacer arte local en Colombia, es por esta razón y por esa necesidad hermenéutica que nosotros quienes, estamos inmersos en paralelos y enseñanzas del arte recurrimos a formas de expresión diversa donde la obra se convierte en plástica, visual, escénica, escrita y representativa mostrando en si algo de la vida misma del autor donde encontramos que el mundo artístico no escapa de un mundo político y sociocultural que influye de sobremanera en la vida de los seres humanos. Permitimos a la luz de las tablas y del escenario escénico todo eso que desde una dramaturgia se compone para configurar una obra de arte entonces, si nos ponemos en el lugar del etnógrafo podríamos ayudar a recuperar las distancias que con el tiempo se van de nuestro propio mundo para extenderse a la luz del olvido, eventos que son las historicidades de nuestros mismos entornos, maneras que tejen la cultura de una localidad específica, por tal razón; se hace necesario un llamado a pensar esas formas simples de conocimiento que se construyen a partir de la experiencia basada en corpus teóricos que se re-interpretan y re-significan.
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Que sea este primer inicio de trabajo investigativo en antropología dedicado a esas personas que han convivido conmigo la magia del arte y han aportado a la escena la existencia de un historicidad conjunta donde todas sus visiones sean tenidas en cuenta. Es el actor social y escénico el que nos interesa, también su equipo de trabajo (director, dramaturgo, productor) porque son los encargados de hacer posible el teatro. Todos se reúnen en un mismo sector, interactúan con su conocimiento las ideas que tengan para plasmar su obra, permiten que formas de ver y concebir el mundo del arte estén presentes para hacer del drama una realidad tangible a través del tiempo.
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BIBLIOGRAFÍA
-GEERTZ, Clifoord. 1995: Tras los hechos. Dos países, cuatro décadas y un antropólogo, Paidos, Barcelona.
-SAN MARTIN, Ricardo.2005: Meninas, espejos e hilanderas, Editorial trotta, Madrid.
por Karina Isabel Fuertes
Taller de Etnografía para la Universidad del Cauca.
Aquí irá todo el texto que siempre será visible (normalmente el principio, a modo de resumen)

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LA SOSPECHA ESTRENA EN BOGOTÁ

28 de noviembre de 2008

La próxima semana la Compañía Teatro Vivo de Colombia estrenará su segunda obra de Temporada en la Casa Teatro de Bogotá; esperamos desde Popayán que el elenco de Bogotá le dé a esta obra la misma gloria que tuvo en Popayán. (Mayores informes en la página de la Casa Teatro de Bogotá)

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¿QUÉ ES LA VIDA EN EL ARTE?

23 de noviembre de 2008

¿Yo quiero y sueño con ser un artista?; ¿para qué?, para la fama, por el dinero, porque así lo quiero y no lo puedo explicar... simplemente lo siento, quiero mi vida en el arte.

Es imposible negar la historia cuando se intenta plantear una discusión sobre este aspecto, el arte escénico es colectivo y eso lo hace tan complejo como las mismas relaciones entre hombres y mujeres. En la historia reciente, muchos esquemas han surgido para mantener las ideas artísticas vigentes en el mundo teatral, pero pocos son los que han hecho con su vida arte.

En el caso colombiano al parecer el movimiento artístico es muy grande; muchos artistas andan por ahí diciendo que son artistas, pero como ya es sabido los hechos no dan lugar a dudas, las palabras si, la vida en el arte exige hechos contundentes y sólo desde ese argumento práctico y real puedo asumir mi propia respuesta. ¿Puedo ser un artista asalariado?, ¿puedo crear a la luz de un cheque mensual?, ¿soy artista porque un cartón Kimberly lo dice?, ¿soy artista porque así me autodenomino?


Para muchos artistas contestar estas preguntas daría lugar a muchas dudas, porque si tomamos el significado de artista como creador autónomo, libre de expresar ideas y de encontrar en sus acciones diarias su propia esencia artística, si partimos de este hecho pocos de los llamados artistas de nuestro país podrían decir que dedican su vida al arte; el contexto social, la educación media, la coyuntura económica y la forma de pensamientio político y por qué no la ideología cuentan para que en Colombia sean pocos los que argumenten su vida en el arte.

Actores de la Compañía cuando en verdad nace un nuevo movimiento artístico ocasiona todo tipo de comentarios apasionados; buenos y malos, el más ferviente público se apasiona por lo que hace el artista y también los feroces detractores se apasionan por quitar el velo de éxito de un verdadero movimiento artístico; no nos extraña que las acciones de nuestra Compañía causen todo tipo de percepciones en el contexto inmediato, nadie en la historia del arte escénico dijo que sería fácil la vida en el verdadero arte... nadie.

Ahora son ustedes los que concluyen cuál es su posición dentro de la Compañía; ¿se entienden como verdaderos artistas?; ¿exigen de su propio quehacer artístico la obligatoriedad de la supervivencia?... ¿hasta cuándo el arte deja de ser arte para convertirse en el sustento diario, en el trabajo remunerado?

La discusión que se abre es sobre las ideas de los hombres y las mujeres del teatro, ¿qué formas son posibles y sostenibles para mantener un proyecto escénico en la realidad de un país como el nuestro?; ¿existe una mejor estructura organizacional para lograr lo que la Compañía ha logrado con su poética y cerebro financiero?, es momento de que reflexionen y lleven a las mesas de trabajo sus ideas, sus comentarios, sus sugerencias, sus críticas y que se debatan no a la luz de la inocencia de un artista sin referencia, sino a la luz del conocimiento que ofrece la historia y la práctica real.

ES MOMENTO DE REFLEXIONAR PARA QUE LA HISTORIA Y EL PASADO NO PESEN HASTA APLASTARNOS.

Mauricio Suárez Sandoval
Director CTVC

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ESTRENÓ LA CASA QUINTA

10 de noviembre de 2008

Con 20 actores en escena; 17 escenarios y una dramaturgia que propone 8 finales; se estrenó este sábado 8 de noviembre la última producción de la Compañía Teatro Vivo de Colombia; "La Casa Quinta, Espectáculo Teatral de Terror 2008"; que se convierte en la sexta temporada de este género en la Casa Teatro de Popayán.

Cuenta la historia de unos ladrones que quieren robar un tesoro preciado para la humanidad... el quinto misterio del universo llamado Ennesis; un libro y una joya son elementos claves para lograr el objetivo; este misterio muy bien custodiado por un terrible programa infográfico que recrea las más oscuras perturbaciones de la conciencia del hombre; es la primera vez que la Compañía mezcla la fantasía y el terror.


LA NOCHE DE ESTRENO
Este sábado fue un éxito total la apertura de la obra; la sala estuvo llena y la tradicional fila no se hizo esperar, el público recibió muy bien la propuesta que por su estructura que enlaza sólo 5 monólogos y muchas sensaciones en el laberinto vivencial proponía un reto a los creadores del concepto.


Esperamos que la Casa Quinta se convierta en un nuevo éxito de la Compañía y nos lleve a seguir soñando con esto a lo que hemos llamado "Teatro Vivo".


Mauricio Suárez S
Director CTVC

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FELIZ CUMPLEAÑOS PARA LA COMPAÑÍA

21 de octubre de 2008

Tantos recuerdos se pasan por la cabeza, tantos momentos vividos, tantos sucesos difíciles y tantas pero tantas caras que le han dado vida a las obras de lo que hoy conocemos como la Compañía Teatro Vivo de Colombia, una de las Compañías más grandes del país.


6 AÑOS
6 años cumple hoy el sueño artístico; el 21 de octubre de 2002 a las 7:00 p.m. Mauricio Suárez S, Director General de la Compañía abrió el primer taller de entrenamiento actoral en la Casa de la Cultura de la ciudad de Popayán; con la producción de Orlando Bautista iniciaron la cruzada por el arte vivo; entraron por esa puerta muchos de los que ya no están. Como regalo para todos los que hoy hacen parte de nuestro sueño un poco de la cronología de la Compañía. (PARA VER EL ARTÍCULO COMPLETO POR FAVOR HACER CLICK AQUÍ)

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LA TÉCNICA DEL ACTOR DEL TEATRO VIVO

20 de octubre de 2008

Estamos en proceso de construcción dramática para el nuevo Espectáculo Teatral de Terror en la Casa Teatro de Popayán; los actores deben tener en cuenta que los ensayos hasta ahora diseñados por la Dirección de Escena se esfuerzan por entregar todos los elementos de la técnica actoral que sean funcionales para operar el arreglo narrativo realizado luego por la Dirección General.

ARREGLO NARRATIVO
Es el diseño de movimiento que atiende el trabajo artístico de cada actor en su encuentro con el público actor y que tiene el objetivo de mantener en cohesión la unidad dramática de la obra; teniendo este marco de referencia lo actores deben conocer detallamente los conceptos que deben manejarse cuando se hace parte de un espectáculo teatral de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.

Es el arreglo narrativo, ángulo importante de la construcción dramática que se esfuerza en reflexionar sobre las características del género del terror, pues como se especificó en un artículo anterior tiene consideraciones de puesta en escena que pueden ser utilizadas en cualquier drama; sólo dependerá del director y lo que quiera lograr con su público encontrar la fuente del verdadero temor.

Actores del elenco no olviden vincularse a las discusiones del foro abierto para la Construcción Dramática y así discutir diferentes tópicos del montaje; el trabajo de los actores debe centrarse en un verdadero trabajo reflexivo sobre el drama de los personajes y cómo se adapta al trabajo con el arreglo narrativo; sólo allí en ese encuentro se encontrará la relfexión sobre el terror como género para el teatro.

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Ortografía y derechos de autor

19 de octubre de 2008

En la Compañía Teatro Vivo de Colombia estamos convencidos de que el arte escénico es la interpretación del lenguaje que hablamos como codificación de nuestras ideas; si no somos capaces de manejar el lenguaje que desde la cuna tenemos; cómo pretendemos volvernos artistas perfectos del lenguaje escénico. También somos partidiarios de respetar los derechos de autor en todos los escritos que nuestros actores relicen; pues esperamos ser respetados de la misma manera.

Con el objetivo de continuar con el proceso de construcción dramática de la obra de terror en Popayán para el 2008, se les dejó a los actores como ejercicio la escritura de dos ensayos, uno sobre la meta-cognición y el otro sobre el psicodrama, esquemas utilizados en la Compañía para el desarrollo de las obras y la Escuela de Artes Vivas y Escénicas. Los resultados fueron varios, diferentes maneras de pensar pero lo que queremos anotar en este pequeño aparte de nuestro blog; es el uso del lenguaje escrito y cómo se pone en tela de juicio el manejo gramático que dan a la palabra.

Los siguientes resultados se tienen en cuenta partiendo de la suma de errores de acentuación en los párrafos escritos que no suman más de 6 en le caso del actor que más escribió; PILAS CON ESTO ACTORES PORQUE SI LO PUBLICAMOS EN PARA MEJORAR.

ActorPsicodramaMeta-cogniciónTotalNotas
David López3
03Sólo una hoja por ensayo
Neiffy López 314Pilas con la presentación
Miguel Astudillo235Ha mejorado muchísmo en su expersión oral y escrita
Angie Guerrero31316Fraude (Psicodrama)
Fabían Vergara8816Fraude (Psicodrama y Meta-cognición)
Karen Torres61016Interesante Reflexión
Yilmar Hoyos01919Fraude (Psicodrama)
Adolfo Gómez 36339Hay que mejorar en la organización de las ideas
Jaidiver Ojeda202747Fraude (Psicodrama y Meta-cognición)
Eider Cuellar
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Ivonne Lagos
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¡Eider e Ivonne deben hablar urgentemente con la dirección general!

(*Los actores que llegaron tarde o que por algún motivo no presentaron la prueba; para el caso del ranking se le suman los errores del que peor le haya ido en el escrito; recuerde que siempre trabajamos el sustantivo colectivo)

Por favor revisen los documentos con las actociones pertinentes y ubicar los errores; trabajen por corregirlos.

SI TIENEN ALGO QUE COMENTAR NO DUDEN EN HACERLO

(*La anterior forma fue tomada de http://actoresbog.blogspot.com/2008/07/pilas-con-la-ortografa-muchachos.html)

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CONVERSATORIO: "Espectáculos Teatrales de Terror de la Compañía"

13 de octubre de 2008

En la Casa Teatro de Popayán estamos en el proceso de construcción dramática de la nueva obra de terror; muchas son las preguntas que se generan en el espectro de este nuevo proyecto de la Compañía; es importante que todos los actores del elenco se vinculen a la discusión que tendrá lugar esta semana en la Casa intentando dar respuestas a las siguientes preguntas: ¿El género del terror puede pasar a otro nivel en este nuevo proyecto teniendo en cuenta los otros montajes de la Compañía?; ¿Será posible estar listos artísticamente en tan poco tiempo que queda para el estreno previsto?; ¿qué se requiere para que el montaje avance en el tiempo de maduración previsto por la producción?; ¿si tuviera que rescatar algo de los anteriores montajes de terror de la Compañía qué sería y por qué lo traería de nuevo?; ¿qué requiere un actor para ser parte de un proyecto escénico como este?.

El debate puede iniciarse desde el foro en este blog; recuerden que es muy importante que todos los actores asistan a este conversatorio.
HORARIO: 6:30 P.M. JUEVES 16 DE OCTUBRE en la Casa Teatro de Popayán
ENTRADA LIBRE

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La rutina de entrenamiento; ¡hasta la última gota!

11 de octubre de 2008

Sin duda la rutina que la compañía maneja es esencial para la formación artística de cada actor, cada ejercicio que esta contiene influye dentro de la construcción de los personajes, debe ser manipulada y adaptada al cuadro teatral.

Muchos de los que han hecho los 32 ejercicios se han dado cuenta que la rutina de divide en tres partes, pocos conocen el significado de este entrenamiento, no saben porque lo hacen y para que les sirve dentro de la escena; Es importante hacer los ejercicios con constancia, si no es así, simplemente no vale nada sudar tanto, el cerebro no seria conciente del dolor y seguramente no va a ayudar a la construcción física del personaje,además se debe tener en cuenta entrar al círculo de entrenamiento con ropa cómoda así no se tendrán inconvenientes ni distracciones.

La rutina ayuda mucho a diferentes aspectos para la creación del cuerpo del personaje que al actor comúnmente se le es difícil manejar, es por eso que el conocimiento del significado de los ejercicios de la rutina debe ser claro y tiene que manejarse como una herramienta extra para poder ser reflejado en el trabajo escénico.

CUERPO

Ejercicios como estirar brazos, saltos de rana, alabanza, trote, baywatch, el péndulo, el gato, gato-perro y lado a lado son buenas opciones para denotar los puntos diferenciales además permite que el actor de propuestas corporales interesantes y abre paso a la creación del cuerpo extracotidiano. 

VOZ

Los actores que tengan problema con la voz pueden ayudarse de ejercicios como el caracol, la mesa, lagartijas, dorsales y abdominales (butaco, silla y remo) debido a que en estos ejercicios utilizamos partes como el estomago y el pecho que además permite que halla control respiratorio y cardiovascular.

FUERZA

La Fuerza de cada actor tiene que ser controlada pero notable, para ello pueden ayudarse de los 5 trotes que hay en la segunda parte de la rutina y potencializarlo con el trote intenso que junto con la lagartijas y abdominales ayudan a profundizar la presencia escénica que se ve reflejada en la voz y el cuerpo bien construido. El combate escénico debe ser ejecutado con cuidado y puede guiar otras coreografías que la dramaturgia sugiera creada por los mismos actores en caso de que se necesite.

EQUILIBRIO

Los ejercicios de estirar piernas, la balanza y el lado a lado requieren de concentración individual y definición en los movimientos que dentro de la escena permite una buena visión de los cortes corporales (movimientos en seco, rápidos, etc.).

RESISTENCIA

Los brazos sostenidos a la altura de los hombros, el arquero, la balanza, permite al actor dentro de la escena aprender a soportar el peso corporal de su compañero o a sostener objetos pesados, si se trata de un caso especial.

RELAJACIÓN

Podemos citar: La cabeza adelante y atrás, a los lados y rotación que colabora en el estiramiento de músculos contraídos anteriormente; Golpes suaves en el cuerpo y en la pelvis, masajes y techo de casa son opciones de exploración y relajación.

MECANICIDAD

Es ejemplar: La alabanza, aquí se define que actor es conciente de los que hace y siempre se ha aplicado en la escena cuando los movimientos y las palabras del personaje no son dichas desde el corazón y suenan recitadas.

EXPLORACIÓN

El actor aprendiz tímido conoce rudimentariamente su cuerpo, no es conciente de tener una masa y a veces ni la siente; No sabe hasta donde es capaz de llegar con su cuerpo porque no lo conoce pero existen 6 ejercicios dentro de la rutina que pueden ayudar a la exploración corporal de un actor sobre el personaje, logra que surjan ideas: La mesa, el caracol, el péndulo y el gato son ejemplos de la capacidad del cuerpo por lograr algo perfecto, “hasta donde puedo encogerme, hasta donde puedo estirarme” que dentro del cuadro teatral propone posturas interesantes. Los golpes suaves y los masajes permiten conoces cada parte del cuerpo, tocarlo y saber como es.

Hay que tener presente la rutina siempre, esta es una estupenda herramienta que esta a nuestro servicio y debe ser irradiada en el cuadro teatral pues las inmensas opciones que nos brinda para construir un personaje del teatro vivo son fundamentales y debemos aprovecharlas, mas ahora con el nuevo proyecto que la dirección nos trae.

Neiffy Vannesa López
Actriz Casa Teatro de Popayán
Grupo de Teatro San Agustín

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Proceso Creativo CCA

1 de octubre de 2008

La academia de drama y talento musical del COLEGIO CAMPESTRE AMERICANO ha estado trabajando fuertemente en conceptos básicos de las artes escénicas como la concentración, el control corporal, la expresión / emoción y la deshinibición; esto con el fin de acoplar a los nuevos integrantes de la academia a la modalidad de TALLER, esquema que ha sido usado por la CASA TEATRO DE POPAYÁN desde sus principios y que estable una serie de normas que deben ser cumplidas a cabalidad.


  • Puntualidad
  • Responsabilidad
  • No mediocridad
  • No justificación
  • No cansancio
  • No enfermedad
y como eje trasversal del entrenamiento actores:
  • Actitud
  • Aptitud
  • Concentración
  • Escucha
Todo esto con el único interés de lograr la perfección en la escena; perfección que se alcanza sólo con el rigor de la pasión por la carrera escogida.

ACTORES DE LA ACADEMIA

Es importante que en este proceso de construcción escénica tengan conección todo el tiempo con el blog, aquí se publicarán recomendaciones puntuales y consideraciones sobre la interpretación de los personajes. Recuerden que no nos podemos dejar alcanzar por el tiempo; pues es muy poco y hay que dedicar mucho de este para el musical escogido.

Para empezar, la siguiente tabla muestra los puntos adquiridos por los actores el día 19/11/12 esta tabla se estará actualizando cada vez que haya modificación en los puntos.

1
Lina Caicedo





3 pts
2
Natalia Zambrano





3 pts
3
Natalia Chávez





2 pts
4
Valentina Vivas





1 pts
5
María José Arias





1 pts
6
María Sussmann





1 pts
7
Lina Arcos





-1 pts
8
Marcela Vásquez





-1 pts
9
Ainara Romero





-1 pts
10
María Camila Romo





-4 pts
11
Laura Garrido





P/C pts
12
Daniela Pérez





P/C pts

Recuerden que estas son las listas parciales del rendimiento; esperamos que las actrices que tienen puntos negativos sumen rápidamente con trabajo escénico y concentración; pues es un juego que se abre a sus pies.

Si tienen comentarios los pueden hacer en este apartado del blog; o escribir al correo electrónico juahokuten@gmail.com

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EL TERROR COMO GÉNERO PARA EL TEATRO

30 de septiembre de 2008

El TERROR es un género que busca provocar en el espectador sensaciones de temor, miedo, disgusto, repugnancia. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.
o
Los efectos fisiológicos que experimenta el espectador horrorizado incluyen fuertes subidas de adrenalina, con dilatación de pupilas, aceleramiento cardíaco y respiratorio, y sudor frío, que se cierra con un desahogo final, en el cual, de acuerdo con el remate que haya tenido la historia, reinará el consuelo o el desconsuelo.

El género se populariza por la novela de terror que aparece a mitad del siglo XVIII y por otro lado por la tradición oral que permitió la aparición de personajes como los vampiros, brujas, fantasmas y zombis; por la aparición de los mitos y leyendas que intentaban dar explicaciones a eventos al que el hombre quería dar una explicación.

Es justo allí donde debemos detenernos y reflexionar sobre la apropiación de la estética del género dramático de terror que en el rigor de su estética busca profundamente hablar de la vida del hombre en sociedad.

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LA PROPUESTA DEL ACTOR

28 de septiembre de 2008

Es importante que cada uno de los actores de "El Lector"; tenga en cuenta que no porque en la Compañía se trabaje con acompañamiento del Director de Escena es su responsabilidad el resultado de los personajes; la propuesta del actor está relacionada con su capacidad de control expresivo y la profundidad que pueda entregar a su trabajo en escena y cuando se enuncia la profundidad como forma en el teatro que hacemos se busca en verdad la expresión del artista sobre su trabajo; en este sentido la Dirección sólo trabaja por pautas; pautas que se convierten en recursos para que cada uno de los intérpretes encuentren su camino y el resultado en escena sea lo que finalmente quiere el director de su propuesta.


LA VOZ
Algunos actores enuncian los problemas en la voz; aunque el director de escena pueda entregar elementos por medio de un taller; es prioritario que cada uno de los actores busque en los recursos de su voz las posibilidades naturales que pueda caracterizar a su personaje haciendo uso de los mecanismo técnicos entregados por el programa de Escuela.

Publicaré un artículo al respecto del trabajo con la voz; pero es importante que se potencialicen los recursos entregados por los ensayos con el Director de Escena.

Mauricio Suárez S
Director General

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INICIA EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA

25 de septiembre de 2008

Bienvenidos todos los actores que hacen parte del nuevo proyecto de la Compañía Teatro Vivo de Colombia; El Lector; es importante que sepan que el trabajo que iniciamos hoy tiene una muy corta duración en la preparación artística y que es muy importante estar concentrados en encontrar todos los elementos que permitan que el trabajo de interpretación esté dentro de los cánones establecidos por todos nuestros procesos alrededor de los años en la maduración del proyecto escénico.
o
PRIMERA ETAPA
El personaje es una versión del actor; una versión o más madura, o tierna, o inocente, o joven, o agresiva, o alegre... y depende del trabajo en rigor dramático en el que se encuentre el actor; por esto nuestro proceso inicia con una propuesta que parte exclusivamente del intérprete y lo que lea del proyecto escénico.

LA IDEA GENERAL DE LA OBRA
Será entregada a los actores el próximo lunes 29 de septiembre a las 7:00 p.m. y socializada junto con el cronograma que hace realidad el Plan Meastro de la Dirección.

Un saludo a todo el elenco

Mauricio Suárez S
Director General CTVC

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¡INSCRIPCIONES ABIERTAS!

24 de septiembre de 2008

¿Si no es ahora… Cuándo?

La Escuela de Artes Vivas y Escénicas (E.A.V.E) abre convocatoria al TALLER INTRODUCTORIO FORMACIÓN ESCÉNICA a todos los interesados en prepararse como actores del teatro vivo y ser parte de la Compañía Teatro Vivo de Colombia en su sede primera, la Casa Teatro De Popayán. El taller busca acoplar, nivelar y desarrollar habilidades escénicas con un resultado de ritmo – coreográfico para el PRIMER NIVEL DE ACTUACIÓN DE LA E.A.V.E. que tendrá inicio en el mes de enero del 2008.

Fecha inicio inscripciones: Lunes 27 de Septiembre de 2008
Fecha cierre inscripciones: Sábado 1 de Noviembre de 2008
Fecha de iniciación: Martes 4 de noviembre de 2008
Horario de entrenamiento: Martes de 4:00 p.m. a 6:00 p.m. y Jueves de 4:00 p.m. a 6:00 p.m.
Fecha de finalización: Jueves 18 de diciembre de 2008
Presentación ejercicio Final: Lunes 22 de diciembre de 2008
Valor taller: $30.000
Edad mínima para hacer parte del taller: 12 años

Para la formalización del taller deben acercarse a las instalaciones de la Casa Teatro de Popayán ubicadas en la Calle 4#1–62, barrio la Pamba. Llenar el formulario de inscripción que no tiene costo alguno y cancelar los $30.000.

Las condiciones para el desarrollo adecuado del taller son:

  1. Actitud y aptitud para las propuestas escénicas.
  2. Vestir siempre ropa cómoda (sudadera y zapatos deportivos)
  3. Portar siempre un apuntador donde se desarrollarán todas las reflexiones sobre el taller, tareas escénicas, etc.
  4. Portar una carpeta de personaje; que se abrirá para la construcción del mismo.
  5. Puntualidad; con tres faltas se pierde el derecho a asistir al taller.
  6. El taller se sujeta a todos los parámetros del Manual de Convivencia Artístico.

Mayores Informes:
Casa Teatro de Popayán
Calle 4#1–62 Barrio la Pamba
Tel: (2) 8244816 – 3117759635
ctpcolombia@gmail.com
Contáctanos

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Becas artísticas; Corporación Universitaria Autónoma del Cauca

La universidad Autónoma del Cauca ha desarrollado un convenio con la Casa Teatro de Popayán para otorgar becas artísticas a los actores aprendices de los grupos descentralizados que actualmente trabajan en la Compañía Teatro Vivo de Colombia. Se trata de un grupo de experimentación teatral conformado por los estudiantes de 10° y 11° de los colegios en convenio con la casa, donde ellos deben competir por ser los mejores, tanto en el nivel escénico como académico; así la Universidad Autónoma del Cauca podrá observar el desempeño de cada uno de los actores aprendices y otorgar las becas para los diferentes programas que esta ofrece. 

Si usted está interesado en hacer parte de este grupo debe cumplir con los siguientes requisitos: 
  1. Estar cursando el grado once o décimo.
  2. Asistir cumplidamente a los talleres de formación escénica, que tendrán lugar los días sábados desde las 9:00 a.m. hasta las 12:00 y responder escénicamente tanto en el grupo descentralizado del cual se origina, como en el taller de la Autónoma.
  3. Atender todos los parámetros que la Compañía Teatro Vivo de Colombia exige.
  4. Pertenecer a cualquiera de nuestros grupos descentralizados.
Si usted desea aspirar a estas becas artísticas que la Universidad Autónoma y la Casa Teatro de Popayán ofrecen debe comunicarse con su respectivo Tallerista o comunicarse al (2)8244816 o escribir un correo electrónico haciendo click aqui.

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Últimas funciones de "PERSONAJES VIVOS"

18 de septiembre de 2008

La temporada de personajes vivos se despide de su público fiel con sus últimas presentaciones en al ciudad de Popayán. Después de 3 meses de funciones cada fin de semana reiteramos nuestra labor social y cultural, consolidando a la Compañía Teatro Vivo de Colombia en su sede en Popayán, como la única institución teatral del Cauca que pretende una temporada abierta todo el año al público. 

El cronograma de funciones se ha programado de la siguiente manera

Vienres 19 y 20 de Septiembre

En la entrada al Castillo azul, Rasputín recibe a los príncipes que se preparan para casarse con las hermosas Nieve Blanca y Rosa Roja. Ellos reciben sus coronas azules con entusiasmo y mucha emoción por lo que el suceso invita; atraviesan las puertas del palacio bajo la música de un vals a lo lejos, y desde esa misma lejanía se escuchan los pasos delicados de dos mujeres que al ritmo bailan para sí mismas. Allí sus grandes tronos reales serán testigos de una historia de amor entre una niña juguetona, un tierno oso que busca ser salvado de un hechizo y un duende avaro, amante del oro y de todas las riquezas del hombre que hará hasta lo imposible por recuperar un anillo robado. 

Viernes 26 y sábado 27 de septiembre



En la liga de Contadores la preocupación desborda los límites; pues en el mundo real los niños aborrecen la lectura y desprecian los libros. Orlanda de Belle, famosa contadora de la liga, ha sido enviada  al mundo real para solucionar este problema; pues momentos antes una niña llamada Juliana ha destapado un regalo que para su desagrado era un libro. La Contadara llega donde la niña tratando de comprender lo que había sucedido y sorprendida se da cuenta que el libro es "Pinocho" de Carlo Colodi. Orlanda se dispone a activar la máquina de la imaginación con un trozo de madera haciendo que de las páginas de los libros salgan los personajes para contar su propia versión de los hechos.

Viernes 3 y sábado 4 de Octubre


La Casa Teatro de Popayán se transforma. Todos sus cuartos se adecuan con la intención de traer al presente lo ausente. Se escuchan a lo lejos los primeros gritos de una mujer de avanzada edad "Bernarda" un silencio pesado inunda la sala "Bernarda" se repite la voz con mayor desesperación; El taconeo de un caminar apresurado se dirige hacia el fondo de la casa. Al caminar el susurro eterno de voces femeninas tras las paredes; el silencio reina cuando las campanas de la iglesia suenan y se da inicio al luto del señor Antonio María Benavides. Las hermanas, hijas de Bernarda, vestidas de negro hacen al responsorio guiadas por su madre, el pueblo (público) asisten al funeral y vive de cerca la historia de estas interesantes mujeres


Viernes 10 y sábado 11 de Octubre

La bruja ha logrado escaparse del libro que la rige a contar su historia una y otra vez gracias a la impuntualidad del público; ella tiene el objetivo de encontrar el libro de cuentos, arrancar las úlitmas hojas y de esta manera cambiar el final de la historia. Los contadores, enviados por la "liga de contadores" se encuentran en un gran problema; no solo la bruja ha escapado del libro; Hansel y Gretel también lo han hecho justo momentos después de que sus padres los dejarán abandonados en la mitad del bosque. La aventura comienza con la ayuda de los "oyentes", quienes tratarán de devolver el libro a su dramaturgia original.


La Compañía le dará cierre a esta temporada para concentrarse en su espectáculo teatral de terror 2008 a partir del próximo lunes para brindar una experiencia de teatro vivo a nuestro público actor.

Compañía Teatro Vivo de Colombia
Diseño web C.T.V.C.
webmasterctvc@gmail.com
Casa Teatro de Popayán 
+57 (2) 8244816
www.casateatrodepopayan.blogspot.com
Casa Teatro de Bogotá.
+57 (1) 5936300
www.casateatrodebogota.blogspot.com

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30 DÍAS EN LA OSCURIDAD

15 de septiembre de 2008

Es el nombre tentativo de la nueva propuesta de terror que trae la Compañía para la Casa Teatro de Popayán; la Dirección General que en este momento se encuentra en Bogotá convoca a todos los artistas de la Compañía en Popayán para que notifiquen su participación por medio de este artículo, la forma de hacerlo, comente al píe de página en "comentario" y afirme su participación; este viernes 20 de septiembre se reunirá la Dirección y la producción general de la Compañía para diseñar la estrategia de ensayos y montaje.
Esperamos contar con lo mejor de nuestros artistas; por favor pasen la voz y hagan de este proyecto de la Compañía una realidad.

Un abrazo

Mauricio Suárez S
Director General
CTVC

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Cronograma de actividades

14 de septiembre de 2008

Ahora todas las activadades de la Compañía, en su sede en Popayán en un calendario gracias a Google Calendar; un diseño fácil de usar y con claridad en las actividades.

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Cartelera

12 de septiembre de 2008

La Compañía Teatro Vivo de Colombia Presenta

Una historia llena de fantasía y humor

Viernes 19 y Sábado 20 de Septiembre

Hora: 7:00 p.m.

Entrada 7:00 p.m. E taquilla.

Con una boleta un adulto ingresa con un niño

Mayores informes
+57 (2)8244816
webmasterctvc@gmail.com

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En Cartelera

1 de septiembre de 2008

La Compañía Teatro Vivo de Colomiba Presenta:

Viernes 12 de septiembre

Hora: 7:00 p.m.
Entrada: $7.000 en taquilla
Con una boleta un adulto ingresa con un niño

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Sábado 13 de septiembre.


  
Hora: 7:00 p.m.
Entrada: $7.000 en taquilla
Con una boleta un adulto ingresa con un niño

Mayores informes
+57 (2)8244816
webmasterctvc@gmail.com

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Plan Camiseta 2009

Con el objetivo de continuar con la competencia escénica dentro de los parámetros de construcción de las obras, se han conformados equipos; estos estarán caracterizadas por un color que los identificará en las diferentes labores que se llevan a cabo en la Casa Teatro de Popayán



Los grupos están conformados de la siguiente manera:

SISAUCA – Colores: rojo y negro

Capitán y primera línea: Yennifer Bibian Gaviria
Segunda línea: Neiffy Vanessa López
Tercera línea: Yudi Molina
Cuarta línea: David López
Quinta línea: Yilmar Hoyos
Sexta línea: Karolina Hurtado

ESCENCIA VIVA – Colores: negro

Capitán y primera línea: Adolfo León Gómez
Segunda línea: Jaidiver Ojeda
Tercera línea: Angie Guerrero
Cuarta línea: Karen Torres

LA PANTERA ROSA – Colores: rosado

Capitán y primera línea: Miguel Astudillo
Segunda línea: Orlando Muñoz

Recuerden que ustedes como líderes de sus respectivos grupos deben llevar una carpeta donde se consignen las tareas cumplidas y las faltas para llevar un control puntual para así tener el escalafón de posiciones claro.

Las reuniones serán semanales por una hora y el horario será acordado con los capitanes a las; se efectuará una reunión para el balance de puntos; recuerden llevar la tabulación de todas sus actividades para la asignación de puntos internos.

RESTAURACIÓN ESCENOGRÁFICA Y PUBLICIDAD DE LA CASA V

Actividades
  • Restauración escenográfica – vestuario y maquillaje de LA CASA V
  • Publicidad y medios de LA CASA V
TABLA DE POSICIONES




CAJAS

Esta activad está ligada al proceso de construcción escenográfica de la obra de terror 2008; se trata de llevar a la CTP cajas de cartón de cualquier tamaño, preferiblemente sin marcas; es decir, sin sellos de empresas, o que éstos sean poco visibles.

PARCAS

Esta activad está ligada al proceso de construcción escenográfica de la obra de terror 2008; se trata de llevar a la CTP parcas o ramas de madera secas de cualquier tamaño, preferiblemente gruesas y de gran tamaño.

CHANCLETERO:

Se trata de un cargo que determina la eficacia de las actividades internas de la casa; es quien anima a los actores a trabajar más rápido y en menor tiempo. También es el encargado de que todo quede en orden y que los elementos a usar durante la presentación se encuentren en perfecto estado. El actor que tome esta actividad deberá tener una sesión de acoplamiento con la dirección en un horario que se determinará con el ejecutor de la actividad.

PRODUCCIÓN:

El desarrollo de esta actividad está ligado también al orden de los elementos después de la obra; es decir, vestuario, maquillaje, escenografía, etc.

TAQUILLA

El desarrollo de esta actividad tratará de involucrar a todos los miembros del público al conocimiento de todas las actividades del blog; es decir, escuela, vídeos, inscripción, datos etc. Cuando la taquilla cierre sus puertas, ésta debe ser entregada en perfecto estado.

PEGADO DE AFICHES

Las salidas de pegado de afiches deben estructurarse por rutas de pegado, que sean efectivas y que no se pierda tiempo. Debe existir un mínimo de afiches pegados por hora; este mínimo será consultado con la dirección.

BOLETERÍA

La venta de boletería (antes llamado Plan Camiseta) debe tener un mínimo de venta de boletería que será acordado por la dirección.

PUBLICIDAD Y COMUNICADOS DE PRENSA

Esta actividad debe trabajar de la mano con la dirección; se trata de un grupo que desarrolla estrategias para el perfecto desarrollo de la publicad de la CTP y de ejecutarlas.

CORRECCIÓN ORTOGRÁFICA

La corrección de ortografía se hará sólo en "errores de ortografía"; tales como tildes, errores de escritura, etc. Por cada palabra que contenga un error se cuenta como "una corrección". No se permite la corrección de artículos no actualizados.

PUBLICACIÓN DE COMENTARIOS

Por cada comentario que se haga en los artículos de la página web de la compañía se darán los puntos pertinentes. No se permiten comentarios sueltos y sin valor intelectual, estos serán valorados por la dirección general.

PUBLICACIÓN DE ARTÍCULOS

El actor que desee publicar un artículo de sus propias palabras lo debe consultar con la dirección de la casa, proponer un tema y una fecha de publicación, de esta manera se entregarán los puntos pertinentes. Si hay más de un actor que desean publicar un artículo, lo pueden hacer con total libertad. No habrán restricciones para el número de publicaciones semanales.

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Temporada escénica en Popayán.

30 de agosto de 2008

Han pasado varios días y la casa teatro de Popayán, continúa con su temporada escénica,
Ese espacio de viernes y sábado que reúne al actor con su público y recrea lo nutritivo de una puesta en escena teatral.

Al inicio de este proyecto financiado y apoyado por el Ministerio de Cultura nos encontramos a la expectativa de seis obras en temporada las cuales debían itinerar por nuestro escenario dejando a la luz del montaje una ilusión de creatividad, un espacio en donde el arte y la propuesta escénica fueran las protagonistas y a partir de está; vislumbrar que el trabajo del actor requiere de formas estilísticas diversas, que su encuentro con el teatro no es tan efímero como a veces se piensa, que en muchas ocasiones se necesita de adicionales y constancias, de entregas y creencias...

En la complejidad del arte escénico los actores se encuentran ya no como es sujeto social que antropológicamente es visto como un ser más de la sociedad sino como aquel ente que es actor escénico porque dedica tiempo y espacio al entrenamiento constante de su oficio. Horas de taller, horas de ensayo, horas de escritura, horas de relación colectiva, horas y horas, horas que se traducen en pensamiento y formas de intuir al arte escénico en Colombia.

Como Compañía Teatro Vivo de Colombia siempre hemos querido proporcionar espacios abiertos para la expresión teatral, creemos que el teatro sólo existe si se hace y se vive, creemos también que el actor del arte escénico encuentra en su material de trabajo (cuerpo) la inspiración para la escena, creemos que el teatro debe ser vocación, creemos y pensamos en otras palabras como Federico García Lorca que “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana” Estamos seguros de continuar con un teatro donde el personaje lleve en su traje algo de su sangre y de sus huesos, sabemos que la temporada sólo continuará si estamos dispuestos a persistir en él, llevar sobre nuestro espíritu algo de angustia para luego sentirnos orgullosos de aquello que hemos hecho, no como un peso más de vanidad pero si como un sentimiento enorme de ver en el teatro una fuente más de aquello que llena nuestros vidas y nos hace más interesantes.

Gracias a todos los actores que han hecho parte de este proceso interesante de creación escénica donde sus talentos y puestas en escena han hecho de nuestra Casa Teatro una de las más activas en cuanto a propuesta y espacio cultural.

Karina Isabel Fuertes Escandón

Actriz y Tallerista CTP

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